Beatles Mexico Forever!!!!!!!!!!!!!!!

John Lennon, alguien mas que un simple Beatle

2011-12-21T22:47:00.000-08:00

Cuando al Tío Sam le duele algo, Bilderberg y Skull&Bones entran al quite

Si mis apreciados y amables lectores han notado, este blog no se actualiza mucho que digamos. Ya he ofrecido muchas disculpas por no hacerlo pero en casos como la fecha luctuosa de John Lennon siempre prefiero pasarla de largo, de hecho el aniversario número 30, el del año pasado, no mencioné nada que tuviera que ver con ese triste y lamentable hecho perpetrado por un hijo de puta sin una vida y sin una identidad propios, un pendejo que se prestó a ser un vil juguete de Bilderberg y Skull&Bones y que ojalá se pudra en prisión. Dese luego no mencionaré su nombre aquí.

Muchos me atacan por ser de esos "tontos" que creen en teorías de conspiración pero ahí está Wikileaks, muestra palpable de que esas teorías no son teorías que digamos sino realidades crudas y el caso John Lennon es un caso por demás comprobado de que los fuertes pies izquierdistas de John pisaban demasiados callos, especialmente los del idiotita llamado Richard Nixon, apodado "Tricky Dicky" por los propios ciudadanos de Estados Unidos. John llegó a convertirse en una piedra en el zapato del gobierno republicano por sus ideas de igualdad, paz y todo eso que predicaba ya que, a diferencia de otras luminarias, lo hacía con el ejemplo. John Lennon era de esos que alegaban paz y apoyaban movimientos pacifistas, John alegaba igualdad y democracia y apoyaba grupos democráticos de izquierda y fue el primer astro de rock que supo utilizar su posición encumbrada para cuestionar el poder del Vaticano y las religiones en general que, a su juicio, manipulaban y esclavizaban mentalmente a la gente a beneficio de los círculos religiosos del poder. Con esto, John se granjeó ser incluído en varias listas negras, la del Opus Dei, la del Partido Republicano, la de la CIA, la de la corona británica, la de Skull&Bones y desde luego Bilderberg. John, insisto, utilizó su posición para crear consciencia social, asunto que le valió ser fichado y perseguido hasta el desenlace que todos conocemos.

Para los ingenuos que creyeron que cuando John se retractó de su comentario sobre Cristo en 1964 sus problemas habían terminado, deben saber que a partir de ello tanto el FBI como la CIA le pusieron el ojo encima y comenzó el acoso discreto que llegó a cosas brutales como cuando la casa de Joan Baez (cantante mexiconorteamericana en ese entonces amante del exbeatle) fue allanada por agentes federales y ella fue intimidada y amenazada si apoyaba a Lennon en sus ideas antireligiosas, o como aquel asunto en que el gobierno norteamericano (apoyado por Elvis Presley por cierto) pactó con Ferdinand e Imelda Marcos para boicotear a Los Beatles durante su visita a Filipinas e igualmente el cómo repentinamente Brian Epstein, manager de Los Beatles hasta 1967, fue presionado para no aceptar actuaciones de la banda en países con tendencias de izquierda, especialmente Latinoamérica. Habría que mencionar cómo las iglesias de Latinoamérica fueron advertidas por satélites del pentágono para impedir el crecimiento de la afición beatle en esos países, ciertamente fue cuando el comentario de John sobre Jesús fue reproducido fuera de contexto con la intención de difamarlos.

Pocos podrían creer que John reportó mas de una vez que sus teléfonos estabn intervenidos tanto en Londres como en Nueva York así como su correspondencia llegaba alterada e igualmente su hijo Julian era vigilado durante sus días de colegio y de hecho George Harrison tuvo un dubitativo accidente automovilístico en Londres que los mandó a él y su entonces esposa Patty al hospital, mas adelante descubrieron que los frenos estaban cortados. George mencionó muchos años después que, unos días antes de ese accidente, había sido intimidado telefónicamente por el comentario de John -sobre Jesús- y Paul sufrió por años el bloqueo del gobierno norteamericano para poder actuar con su banda Wings en ese territorio. Y aunque parezca increible Ringo también sufrió del coraje que el multicacareado Rey del Rock Elvis Presley -en ese entonces agente de la CIA- y los republicanos les tenían ya que incluso su amigo cercano, el también baterista Keith Moon, tuvo prohibido el alojo en cierta cadena de hoteles en Estados Unidos alegando que el miembro de The Who solía destruir las habitaciones (cuando la compañía de la banda y los seguros pagaban siempre puntuales el doble del costo de la destrucción). Sorprendente resultó que Mel Blanc (fabuloso actor de doblaje que hizo por años las voces de los Looney Tunes) dijera en 1978, tras la muerte de Moon, que el gobierno de su país perseguía a los beatles todavía por cosas que nadie en norteamerica tenía las agallas de decir y que le molestaba que por esa razón todos los amigos de los beatles sufrieran las consecuencias. El artista lo dijo porque Moon era su amigo personal y sabía de los acosos del FBI y la CIA sobre él y otros rockeros famosos. En este tenor aún existen dudas sobre las muertes de Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix y Brian Jones ya que todos ellos compartían abiertamente la filosofía de John Lennon sobre la religión y su manipulación mental, amén de que consideraban la guerra como un negogio monopólico del gobierno WASP de Estados Unidos.

Pero lo espectacular resulta justamente en el periodo 1974-1980 ya que fue cuando el Opus Dei, Bilderberg y la CIA (esta última como mero instrumento, cabe decir) decidieron crear ese "Nuevo Orden" en el que se impuso un Papa en el Vaticano -recuerden la teoría sobre que "Juan Pablo I" fue en realidad asesinado-, los aliados intervinieron en países árabes y se gestó el retiro de Vietnam planeando secretamente el desquite contra esos promotores de la paz entre los que estaban precisamente John Lennon, Muhammed Alí (Cassius Clay), John Sinclair, Cat Stevens, Roger Waters (The Wall), Richard Burton, Steve McQueen, Roger McGuinn, Oscar Chávez, Rosario Ibarra y muchas luminarias mas. Pero el asunto de John Lennon implicaría todo un proyecto que costaría mucho tiempo, dinero y esfuerzo a los agentes libres detrás de la CIA al servicio de Bilderberg y Skull&Bones y fue la paulatina eliminación de todo riesgo proveniente del activismo de John Lennon. Cuando todo mundo creyó que John se dedicaría a su familia, muchos bilderbergers tenían el ojo puesto en los Lennon y seguían sus pasos muy de cerca. No es de sorprenderse que, cuando los documentos de la CIA sobre John fueron desclasificados, existieran tantos detalles de Lennon en todos esos años, inculído el célebre fin de semana perdido.

Fue finalmente la decisión de John Lennon de grabar y lanzar nuevamente su música en 1980 la que puso en alerta a quienes ya tenían trazado un plan. La CIA estudió a consciencia cada segundo de grabación de "Double Fantasy" buscando mensajes ocultos o en doble sentido y reforzaron la vigilancia sobre John y los otros beatles así que todos los países de derecha alineados con el republicano fueron alertados para retomar el boicot que se había iniciado discretamente en 1965 (Paul fue arrestado en el aeropuerto de Tokio en Enero de 1980 por supuesta posesión de marihuana en tanto a George repentinamente le negaron establecer un negocio en Los Ángeles, justo cuando John había mencionado pocos días antes su decisión de volver a grabar). Dentro de las teorías al respecto se ha mencionado un documento en donde se señala que alguien estaba encargado de reclutar al asesino de John, cosa que se supone fue planeada desde 1975 y de ese modo asegurarse de que Lennon no arremetiera nuevamente con ideas subversivas, especialmente en el momento en que el pentágono había infiltrado inteligencia norteamericana en Afganistán para acorralar a la hoy extinta Unión Soviética.

Obviamente resulta triste para los nuevos fans que John Lennon haya sido harteramente asesinado a tiros fuera de su casa el 8 de diciembre de 1980 y no hay comparación de lo que pasamos los fans que en ese entonces ya teníamos uso de razón y lo sufrimos en el momento, pero es muy sórdido reconocer que la inocencia del colectivo nos haya hecho creer que fue un fanático desquiciado el que disparó cuando fue solo un pobre diablo al servicio del poder que intenta hacerse del control del mundo (y para ello la religión católica le ayuda bastante bien). Qué siniestro resulta pensar que John Winston Lennon (al diablo, para mí no existe John Ono Lennon, qué carajos) fue considerado por la ultraderecha mundial como un acérrimo enemigo y que su sombra persiguiera tanto a la iglesia católica al grado de que esta creo en 1986 todo un movimiento en contra de la música rock acusándola de satánica.

Una fecha como la del 8 de diciembre no debe conmemorarse mas bien se debe guardar silencio reflejando precisamente que aún nos duele y que John, al igual que Jesucristo, murió por haber deseado que este fuera un mundo mejor. Todos esos que se visten de Lennon y ponen todo el día su música haciendo ruido para que todos vean cuan fanáticos de Lennon son, en realidad solo son "Snobistas" que en su pinche vida supieron una madre sobre John y Los Beatles pero han heredado el culto como una vil moda...

...por eso queridos y apreciados lectores es que no escribo nada sobre John Lennon en ese día de diciembre.

Es cuanto

Messy Blues

"Harisha" sigue vivo

2011-11-12T22:26:00.000-08:00

El pequeño George de "Speke"... a diez años de su partida

Redundar en lo mucho que se ha escrito, dicho y discutido acerca del "Beatle Callado" justo a diez años de un doloroso episodio para quienes lo admiramos desde siempre, resultaría una tarea no absurda sino aburrida. George tendría que ser explicado como esa parte ultranecesaria para el binomio Lennon-McCartney por el lado beatlemaniaco de 1959 a 1966 y luego ser analizado como un artista experimentador a partir de 1967, año en que se convirtió en el líder ideológico de la banda aunque ninguno de ellos se hubieran dado cuenta. Claro que es una alegoría dado que Paul en sí fue quien de verdad se preocupó por el estado financiero de Los Beatles aunque su constante tacto para no hacer enojar a John hizo que la bancarrota casi los alcanzara alrededor de 1969. Como sea, George Harrison fue, y por mucho, quien tomó espiritualmente las riendas del sonido beatle y también quien inició una moda en la música Pop que luego sería tomada por guitarras como las de Pete Townshend, Roger McGuinn, Brian Jones y Jimmy Page (Led Zeppelin) sin mencionar todo lo que derivó de ese sonido en el llamado "Movimiento de las Flores" y su apadrinamiento involuntario del hippiesmo. Los alocados años sesenta modificados por George Harrison, caray.

George, el pequeño George de Speke, como le llamaba burlonamente John, es un capítulo profundo y enigmático al que pocos han querido entrar de lleno inclinándose a analizar y explotar a los dos frontales John y Paul por lo que comercialmente representan porque George y su fiel confidente Ringo fueron siempre esa parte de Los Beatles a la que solo los fans de corazón entraban con gusto. George Harrison era el rockanrolero de tupé vestido de cuero y zapatos de ante que escandalizó a la conservadora tía Mimi de John y preocupó al trabajador padre de Paul, Jim McCartney, por aparentar ser un Teddy Boy de verdad. George fue aquel insulso chamaco que durante las grabaciones del DEMO en Decca preguntaba continuamente si podía fumar en el estudio (cosa que nunca le permitieron durante esas sesiones cabe decir), aquel insolente que cuando George Martin les dijo "si algo no les gusta me lo dicen" él respondió sin pensar "para empezar esa corbatita barata que traes puesta", el mismo George Harrison que confrontó a la prensa cuando en EEUU intentaron crucificar a John por su comentario sobre Jesucristo, el George Harrison que, harto de las giras, propuso recursos electrónicos que adelantaron por mucho lo que hoy se hace en los conciertos de bandas consagradas. En resumen, George Harrison, el Beatle que permanecía en la esquina oscura salvándoles el pellejo a John y Paul con su guitarra líder.

George inició la ruta que daría lugar al sonido característico de "Rubber Soul" y "Revolver" (discos que luego afirmó eran sus favoritos) y quien se reveló como un talento de vanguardia con "Within you Without you" en el album "Sgt. Pepper's Lonely Harts Club Band" como igual logró sacar partido de la magia del estudio en temas especiales como "Blue jay way", "It's all too much", "While my guitar gently weeps" y su obra magistral: "Something", hasta hoy una de las diez mas vendidas y veneradas del cuarteto. George Harrison, ese loco malvestido, como le llamaba tía Mimi, quien igual tocaba la guitarra acústica como el bajo especial de seis cuerdas que usaban cuando Paul tocaba el piano, el mismo que implementó el uso de cintas pregrabadas en los melotrones que posteriormente inspirarían a la Yamaha para crear el famoso teclado "DX7". El mismo George que mereció el asedio de personalidades como Roger Waters, Jimmy Page, Peter Frampton y Brian May entre muchos otros precisamente por ese sonido tan raro y especial que conseguía con sus guitarras Gretch en la primera mitad de la era Beatle y con sus guitarras Fender y Gibson al final de la historia del grupo. George, ese extraño músico de Rock que salvó la industria de las carreras de autos financiando a Nicky Lauda y las carreras internacionales que habían entrado en crísis en los años 1970's debido a la caída de las acciones de los patrocinadores en Wall Street. George, el gran exbeate que mandó derechito y sin escalas a la UNESCO al carajo cuando se les ocurrió querer reunir a Los Beatles para un concierto benéfico.

Nelson Wilbury fue un raro personaje que repentinamente ocupó el Top Ten a finales de los 1980's liderando una también peculiar banda llamada "The Travelin' Wilburys" que se presentó como la de una banda formada por los hermanos Wilbury sin especificar mucho de quienes se trataba en realidad. Así que Otis, Nelson, Lefty, Charlie T. y Lucky tenían un disco debut en las listas y fueron invitados por la ABC TV para ser entrevistados, cuando aparecieron Geroge Harrison, Jeff Lynn, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison acompañados por el baterista Jim Keltner, la sorpresa de todo el mundo fue mucha y eso elevó la preferencia del respetable al día siguiente al grado de hacer de ese disco uno de los mejor vendidos en 1988. Incluso hoy existen quienes creen que Nelson Wilbury y sus hermanos realmente existen (como sucede también con Spinal Tap). George realmente era el músico que podía reinventarse a sí mismo e inventar a otros a partir de él.

George dejó, no obstante, mucho mas de lo que hasta hoy es comercialmente conocido como creación suya. Al ser un exbeatle está por ende atrapado en el estigma pero aún así siguen siendo pocos los que saben algo realmente y a ciencia cierta sobre su trayectoria desde "Three cool cats" en las cintas de Decca hasta sus últimos trabajos después de los Travelin' Wilburys poco antes de su muerte en 2001. Son pocos los que conocen sus vida con Patty Boyd en comparación a las demasiadas biografías oportunistas sobre John y Yoko y son menos aún los que siguieron de cerca a George ya casado con Olivia Arias. Cabe decir que George protegió hasta donde pudo a Julian Lennon acosado siempre por los bloqueos de Yoko Ono y su hijo Sean Lennon quienes hasta el día de hoy no permiten que Julian haga algo artísticamente hablando y fue George quien siempre cuestionó a Paul con una curiosa frase: "Qué irónico es que el diestro John se haya hecho de izquierda y el zurdo Paul de derecha". Aunque a partir de los 80's fueron nuevamente amigos, George ya no consideró a Paul el mejor colega ni el mejor artista y eso lo demostró cada que podía.

Al final, en noviembre de 2001 George nos dejó y su partida probablemente no obtuvo la locura de la muerte de John veintiún años antes pero sí causó un gran dolor a sus fieles seguidores y a los beatle fans de siempre. Su partida fue una de esas cosas para las que no estábamos preparados y es aún algo que no deja de doler.

Donde quiera que estés George: Siempre te admiraremos

Messy Blues

Beatle Marquee Club

2011-08-28T22:14:00.000-07:00

El cuartel general donde se forjaron el rock británico y el culto beatle trascendental

El "Marquee Club" es aquel legendario lugar en el que todos los artistas londinenses de renombre consolidaban su estrellato para posteriormente alcanzar la notoriedad británica. Curiosamente en 1966 se convirtió en algo mas que el mejor lugar de espectáculos de música pop. Cuando sus puertas se cerraban después del show las cuatro bandas mas significativas del momento se apoderaban del lugar convirtiéndose en un club privado compuesto por The Beatles, The Rolling Stones, The Who y The Animals. Solo los músicos de esas bandas y sus allegados conformaban la concurrencia de esas privadas fiestas en las que surgía la naturaleza neoburguesa de los entonces jóvenes músicos. Cabe mencionar que el Marquee se convirtió en el refugio de los cuatro de Liverpool después de que hubieron abandonado las giras, poco antes de la muerte de Brian Epstein. Es decir, se podría señalar abiertamente que el periodo que definió el sonido Beatle como culto (Rubber Soul-Revolver) nació en la época del fin de los conciertos acuñado, ese sonido, por sus contactos deliberados y accidentales con la moda de las drogas y las filosofías novedosas (como lo indú por ejemplo).

En ese momento Los Beatles dejaban el escenario para ingresar de lleno en el laboratorio de los estudios y crear su leyenda en tanto los otros tres (Stones, Who y Animals) tomaban para sí lo que aquellos dejaban servido en la mesa aunque de una manera modificada y reemplazando los bulbos de los amplificadores "Vox" por pedales y cajas de distorsión, melotrones y sampleadores para compensar el vacío que dejaban los de Liverpool. Eso sí, todo en buena lid.

Buena lid o no, es cierto, según lo que señala Peter Brown, que John Entwistle (bajista de The Who) tomó la diversión de Bill Wyman, bajista de los Stones, sobre una raña que subía y bajaba en la cortina del escenario y la convirtió en "Boris The Spider", igual de cierto que Wyman creó el riff de "Jumpin' Jack Flash" y Jagger y Richard lo patentaron para su beneficio. Como igual Brian Jones, instado por Paul McCartney, inventó el de "Under My Thumb". Nada nuevo pero Paul precisamente creó la línea melódica de "In my life", canción que hatsa ahora se creía una total creación de John Lennon. George Harrison a su vez utilizó los experimentos de aquellas Jams para componer cosas como "It's All Too Much" (en lo que John ayudó mucho creando la idea loca de tocar una canción con un solo tono, "Tomorrow Never Knows"). Por cierto Los Animales no fueron ajenos a la influencia y ellos arrojaron cosas como "It's my life" y "See see rider" entre otras en tanto Pete Townshend tomaba para sí el sonido que las guitarras Rickenbacker de doce cuerdas lograban para imitar una cítara (instrumento que nunca se mostró interesado en tocar).

El genial baterista de The Who, Keith Moon, resultó el mas bohemio de la caravana permaneciendo cada que podía bebiendo en el Marquee al menos 48 horas seguidas y en esto contaba con el frecuente apoyo de Ringo Starr, John Lennon, Brian Jones, Keith Richards, Mal Evans (asistente de Los Beatles), Klaus Voorman (amigo alemán de Los Beatles y por ese entonces bajista de Manfred Mann), Donovan, Eric Clapton, Peter Green y el actor Victor Spinetti que resultó tan experimentador como todos ellos entre muchos otros invitados de lujo. Se cree que incluso el actor norteamericano Steve McQueen participó mas de alguna vez en todo aquello. De esas veladas también hubo ciertos beneficios publicitarios ya que muchos agentes merodeaban el lugar creyendo que Los Beatles dictaban las leyes de quienes fueran mejores en la música Pop de aquel entonces. No fue algo tan irreal ya que John Phillips, líder de "Mammas and Pappas", hizo guardia durante tres días para contratar a The Who, Jimi Hendrix y Jefferson Airplane para que actuaran en el entonces centro de la cultura, California, en un festival multitudinario llamado "Monterey Pop Festival". Cabe aclarar que se trata de Monterey California ya que muchos han creído que ese festival se realizó en el norte de nuestro país.

Por cierto Jimi Hendrix fue la revelación del Marquee apadrinado por Chass Chandler (ex bajista de Animals) como manager y Keith Richards como promotor de la idea y a partir de su debut, en el Marquee, todos los guitarristas tuvieron que decidirse entre emularlo o volverse mas mesurados, con la probable excepción de los Stones, Beatles y The Who quienes siempre conservaron su esencia original.

El Marquee sin embargo trajo consigo consas que eventualmente causaron daño. Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards fueron arrestados mas de una vez por posesión de drogas (en el caso de Jones adicción derivada de las juergas en el Marquee); Keith Moon se volvió psicodependiente y siempre necesitó estar rodeado de amigos para sus juergas permanentes (lo que derivó en una congestión alcóholica en 1978 que le quitó la vida), Eric Clapton se volvió adicto a la heroína al igual que Peter Green y este último perdió la cordura de manera permanente. Jimi Hendrix también se volvió adicto y falleció ahogado por su vómito en 1970; Eric Burdon tuvo que reahabiltarse por su alcoholismo también derivado de aquellas veladas. Brian Jones por cierto logró superar sus adicciones no así sus condiciones psicológicas (bipolaridad) que, complicadas con por el asma crónica, también tuvieron sus consecuencias fatales cuando el guitarrista murió ahogado en su piscina en 1969, justo cuando los Stones le habían echado de la banda. John Lennon se insmiscuyó en tanta locas aventuras "Artísticas" que su trabajo en Los Beatles a veces reflejó montos excesivos como "Revolution 9" y un sonsonete guitarrero que aparece en canciones como "Julia", "Happines is a warm gun" y "I've got a feeling", sonsonete que armó la popular canción "Across the universe". Ringo por cierto también se volvió alcóholico a partir de esa época.

Curiosamente los bien portados del grupo fueron Pete Townshend, Roger Daltrey, John entwistle, Bill Wyman, Charlie Watts, Paul McCartney, George Harrison y el resto de The Animals aunque no por ello dejaron de aprovechar la parte benéfica de todo aquello y que en sí fue la mas importante: La creatividad. Gracias al Marquee, a pesar de todo, hoy tenemos todo ese buen rock y cosas geniales como Sergeant Pepper, Their Satanic Majesties, Revolver, Sky Pilot, A Quick One, Purple Haze y toda esa gran música que llegó a influenciar cosas grandes posteriores como Creedence, Queen, Eagles y todo ese Rock Progresivo que tanto nos gusta. De hecho sin todo aquello no existirían cosas como Deep Purple o Pink Floyd y ustedes saben de qué hablo.

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Messy Blues

Dices que quieres revolución?

2011-07-29T21:55:00.000-07:00

El desconcertante lado violento de Los Beatles y la repentina inclinación de John por la izquierda

No es nuevo para nadie que se considere rocker de corazón que muchas luminarias tengan mal caracter o sean tan divos que tratan de hacerse valer con modos agresivos tal es el caso del payaso sueco llamado Yngwiee Malmsteen o el guitarrista británico -que me cae igual de mal- llamado Ritchie Blackmore, ambos considerados por amigos y colegas como personas con egos colosales y caracter del carajo que, si bien son excelentes en su negocio, crean alrededor de ellos halos de negatividad y reacciones adversas.

Pero también hay patanes que, pese a serlo, han pasado a la historia con mucho cariño por parte de su público y es el caso de muchos entre los que destacan Keith Richards co-líder de los Rolling Stones y Pete Townshend el alma creadora de la mítica banda The Who. Existen mas pero estos son dos de los mas conocidos casos. De acuerdo a lo mencionado hace casi cuarenta años por Ian Stewart (pianista original de los Rolling Stones) en una entrevista con Barbra Hayes, mucho antes de que los Stones se hicieran siquiera famosos tocaban en un auditorio londinense "pleno de gamberros" en el que Brian Jones contoneaba su rubia melena de tal manera que se ganó la antipatía de los pandilleros que estaban al frente del público. Estos comenzaron a escupirle y en una de esas la saliva de uno fue a dar de lleno en Keith Richards quien retrocedió un paso y avanzó dos mas dando un puntapié en la cara del culpable iniciando la pelea generalizada en la que, cabe mencionar, hubo muchos detenidos. Años mas tarde a algunas horas del fallecimiento de Brian (Jones) y con una trayectoria internacional de al menos cinco años, varios periodistas acosaban en el vetíbulo de DECCA (su entonces compañía disquera) a Keith, Mick Jagger, Charlie Watts, Andrew Low Oldham -su representante-, Kurt Conningham y otros ejecutivos de la compañía para saber si el anunciado concierto en Hyde Park se llevaría o no a cabo dadas las circunstancias. Mick señaló que el concierto se realizaría a lo que un reportero mencionó la conveniencia publicitaria que la muerte de Brian representaba. En respuesta Keith le hizo rodar las escaleras de un derechazo.

Pete Townshend por su parte se hizo famoso primeramente por destrozar su guitarra en escena pero también era conocida su manía de no tolerar a NADIE que se acercara a su espacio escénico. El activista Abbie Hoffman, controversialmente famoso por apoyar al también activista de izquierda John Sinclair (historia aparte merece este tema con John Lennon y Yoko Ono) y mientras presenciaba el concierto de Woodstock en 1969, tuvo la ocurrencia de subirse al escenario mientras The Who actuaba, gritando: "Me parece que este concierto es una mierda mientras John Sinclair se pudre en la cárcel". Pete, que ajustaba su amplificador se volvió hacia Hoffman mientras este estaba en el micrófono y lo golpeó con su Gibson SG a media espalda, Abbie se hincó volviéndose hacia Pete y este lo puso de pie nuevamente golpeándolo en la cara con el puño sacándolo del escenario mientras gritaba: "Largo de mi pinche escenario hijo de puta!". El resto de Los Who se miraron entre ellos pero siguieron tocando (John Entwistle tuvo el atino de comenzar "Sparks" con su sólo de bajo). Mas adelante Pete gritó al micrófono: "Al siguiente bastardo que se le ocurra subirse a mi escenario lo mato, quedó claro?". Otra loca anécdota sucedió en Cleveland cuando Pete Townshend, enojado por el alboroto de la gente gritó: "Cállense hijos de puta!. Mientras tocamos pueden sentarse, pararse o acostarse pero cállense, es un pinche concierto de Rock and Roll!". Lo curisoso es que en todos los casos la gente lo vitoreaba y le aplaudía mas.

En Los Beatles la violencia estaba dosificada y fue hábilmente simulada por Brian Epstein. Mientras fueron los chicos pobres de Liverpool el caracter delincuente de John Lennon era harto conocido y mucha gente lo odiaba por mas de una razón. John mas que ser popular era en realidad bastante impopular y muchos sujetos le tenían miedo y esto incluía a maduros profesores de su escuela y a sus novias en turno. Cuando fueron a Hamburgo las cosas no cambiaron mucho porque John seguía en guardia y llegó incluso a liarse a golpes con uno que otro pandillero alemán dándose valor con sus estrenados amigos "Existencialistas" que los apoyaban igualmente en todo. Paul solo apoyaba las iniciativas de John pero, a pesar de su conocida personalidad suavizada, resultó tan violento y agresivo como John. George por su parte prefería pasar inadvertido en ese sentido y su agresividad se limitaba a un profundo y negro sentido del humor.

Lo anterior, insisto, no es nuevo para nadie pero sí es definitivo que tuvo un relevante y crucial papel en la posterior disolución del grupo, amén de su idealización hacia Yoko a quien aún hoy los seguidores en su mayoría no dejan de culpar del rompimiento de la banda. John sin embargo tuvo un lado mucho mas agresivo del conocido aunque para paliar su impacto fue llevado a sus biografías como una serie de incidentes juveniles sin mas trascendencia. No sucedió lo mismo con Paul quien también contaba con bastante habilidad para el pugilismo (la gente de Liverpool tienen esa curiosa fama) y cuando aquel infame rumor de su supuesta muerte fue hasta el Canada, visitó la redacción de radio del reportero chistoso que lo inventó todo y lo hizo cruzar el cristal que separaba a la cabina de las consolas de un izquierdazo (ya sabemos, Paul es zurdo). Se sabe también de cierto incidente entre Paul y un repotero en el aeropuerto de Londres cuando este lo abordó mientras descendía del avión, Paul lo tomó de la solapa y lo puso contra la escalinata de tal manera que quedaba pendiendo hacia el suelo desde una considerable distancia hasta que el pobre diablo pidió piedad (la policía aburrida de la prensa no intevino en el asunto y cuando publicaron la nota al dia siguiente poca gente lo creyó por tratarse de Paul McCartney).

Pero la pelea que puso en perspectiva (y en jaque) la carrera de Los Beatles fue justo al inicio de las giras en 1963, el día del cumpleaños número 21 de Paul cuando ya pasado de copas el Disk Jockey Bob Whooler, que los había apoyado mucho antes de Brian, dijo refiriéndose a la imagen de traje y corbata que le decepcionaba que un Teddy Boy que lo había impresionado años atrás se comportara ahora como la modosita dama de compañía de un homosexual conocido como Brian Epstein. John lo levantó en vilo y le hizo romper una mesa, lo pateó varias veces, lo levantó de nuevo y lo arrojó contra la cerca haciendo que rompiera las tablas del cercado, lo pateó de nuevo varias veces y lo levantó otra vez para derribarlo a puñetazos. Solo Paul y Mal Evans pudieron detener a John pero Bob Whooler yacía medio muerto en el suelo con las costillas rotas. John fue arrestado y estuvo detenido varias horas hasta que el abogado de Epstein logró llegar a un acuerdo con el abogado de Whooler, no obstante eso el Disk Jockey intentó sacar partido publicitario demandando a Brian y a Los Beatles por daños pero lo único que logró fueron los pagos de gastos médicos. Whooler intentó boicotear a los Beatles apareciendo incluso en televisión contando lo sucedido pero en ese entonces el grupo no era tan conocido y lo único que logró Bob fue crear mas curiosidad de la gente por Los Beatles y a la larga les procuró publicidad gratuita. A pesar de ello la mala fama de John le costó que en 1965 la ultraderecha norteamericana lo convirtiera en su enemigo público debido a aquel tonto comentario sobre Jesucristo.

Resulta irónico que hoy, 2011, Los Beatles como grupo artístico y concepto social sean ciertamente mas populares que Cristo y que John sea, mal que bien, el Beatle mas popular de los cuatro y por ende mucho mas popular que Jesucristo. No es nuevo entonces ni extraño que el ex nazi Ratzinger intentara sacar provecho de John y sacara aquella idiotez de que la iglesia perdonaba a John Lennon por su comentario sobre Jesús.

John Lennon no fue el único violento en el grupo pero sí quien mas lo demostró. Ya todos sabíamos sus capítulos de violencia doméstica con Cynthia (mucho antes de que ella publicara su libro) porque Peter Brown lo mencionó en los ochenta en su libro "Shout!" y sabíamos que John se sentía encerrado en un cascarón de oro desde su canción Help! (muchos expertos opinan que fue su verdadero rompimiento con la banda) pero pocos saben que Paul podía imponerse y causar intimidación hacia la gente que intentaba pasarse de lista con los negocios de Los Beatles, muchos menos conocen los capítulos agresivos en los que Paul llegaba a los golpes cuando era necesario. A diferencia de John, Paul nunca golpeó a mujer alguna.

John Lennon no obstante tiene dos historias cuyo parteaguas es aquella exposición de Avantgard en la que se hizo amigo de Yoko por lo que podemos decir que hay un John Antes de Yoko y un John después con Yoko. Antes de ella el ex beatle era todo un burgués deprimido prisionero de sus demonios, cuando hubo oficializado su relación con ella John era todo un activista de la paz que se vio orillado a pasarse a la izquierda política ganándose con ello el odio del partido republicano en EEUU y apoyando de cerca movimientos como el de John Sinclair (anglosajón famoso por su activismo antirracista). Con su nueva postura John se declaró contrario a la monarquía y devolvió su condecoración (Miembro del Imperio Británico) a la Reina Isabel, a quien aseguró odiar. A inicios de los años setenta John Lennon poco tenía qué ver con el Beatle bocón líder de la mejor banda del mundo.

Pero John no dejó su perfil violento pese a que se ha hablado mucho de ello. El fin de semana perdido (un año sin Yoko nada menos) fue consecuencia de su alcoholismo y precisamente esa violencia que no había dejado de lado. John tuvo episodios de golpes incluso con amigos y siempre fue bastante agresivo lo que puede apreciarse en la película "Imagine" mientras grababa con Phil Spector su canción "Oh yoko!". Mick Jagger mencionó alguna vez que con John solo podía actuarse de una de dos maneras, o le seguías la corriente o mejor te ibas a casa porque debatir con él era negocio perdido, Paul por el contrario limpió su vida y sus actitudes pero hizo cosas decepcionantes como pasarse a la derecha y aceptar ser un Sir condecorado por la Reina. John aún con su violencia resultó ser por mucho bastante mas genuino gracias a Yoko en tanto Paul fue el creador de todo lo que le rodeó, incluso de una Linda McCartney que dificilmente tocaba el teclado en las giras de Wings.

George y Ringo aparentemente permanecían detrás del telón pero su agresividad tenía otro nivel, ellos eran sardónicos y burlones lo cual fastidiaba igual a los cretinos.

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La discografía

2011-07-03T23:24:00.000-07:00

Las demasiadas grabaciones "Oficiales" del grupo a su disposición

Existen muchas discografías que se dicen oficiales de Los Beatles pero en realidad son demasiadas las grabaciones que repitiendo temas y todo han sido lanzadas en Inglaterra y Estados Unidos desde los años sesenta. Aquí pongo el posteo de un colega (originalmente en otro portal) con Biografía incluída. La liga de al final los enviará a la discografía completa. Ojalá les guste. Reciban un saludo.

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Bio Resumida (por: Mariano Beatle):

Aunque en sus inicios tocaban skiffle yrock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno.

Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de laBritish Academy of Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los 50 artistas más grandes de todos los tiempos. De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista The Top 1000 Artists of All Time y por Digital Dream Door en su lista 100 Greatest Rock Artists.

Discografía Completa

A 50 años... como si fuera ayer

2011-02-10T22:42:00.000-08:00

50 años después... tan frescos como aquel entonces

Por la madrugada del 7 de julio de 1940 nace Richard Starkey (Ringo), en la tarde del 9 de Octubre de 1940 Johnn Winston Lennon (John Lennon), el 18 de junio de 1942 James Paul McCartney y por último, George Harrison el 25 de febrero de 1943 (el pequeño George de Speke -calificativo que le ponía de malas-).

John comenzó a tocar en la banda de su escuela junto con unos amigos (Len Garry, Ken Griffith, Pete Shoton e Ivan Vaughan) uno de los cuales (Ivan) más adelante le presentaría con Paul, con quien claro está congenió muy bien e iniciaron su trabajo musical que, en aquél entonces dejaba muchísimo que desear pues solo parecían fantasear como todo musico en sus inicios con una banda de Skiffle. Al poco tiempo conocieron a George, un chiquillo tan desesperado por aprender a tocar su guitarra que se la pasaba renegando diciendo que jamás lo lograría (afortunadamente tenía una madre fantástica que siempre le estaba animando), y no era para menos pues en los 50's para la clase baja o media lo más sencillo era pegarse al radio para lograr sacar una canción.

John, Paul y George eran "Los Quarrymen" y con ellos eventualmente tocarían Pete Best y Stu Sutcliffe pero antes de ello, pasaron por nombres tan bizarros como corrientes tales como Moondogs, Rainbows, Silver Beatles y finalmente Beatles. Esto ocurrió cuando Stu se adhirió a la banda e iniciaron una gira de principiantes como teloneros en Escocia. Nada del otro mundo, de hecho era una vil caravana de artistas medianos para cubrir salones de baile en Glasgow y su circuito de provincias pero poco mas. En sí comenzaron a llamarse Beatles en firme poco después de emigrar temporalmente a la pervertida ciudad de Hamburgo. Esto fue por una invitación de Allan Williams, promotor, que ya había llevado a Rory Storm y su banda en la que Ringo Starr tocaba la batería. Por ese entonces incluso Rory veía a los Beatles como una banda común y corriente, de hecho mas corriente que común pero en virtud de la amistad que llevaba con George no hizo mayor aspaviento, sin embargo ciertamente siempre los menospreció bastante mientras estuvieron en Hamburgo.

Los ires y venires de los Beatles en Hamburgo merecen capítulo aparte sin embargo es bueno mencionar que para esta "Gira" John y Paul invitaron a Pete Best -hijo de la propietaria del café en el que tocaban mientras estaban en Liverpool (el Casbah Club)- quien era tan serio y calmado que no representaba problemas para la inquieta forma de ser de John, la vanidosa forma de ser de Paul y la intransigente e irónica forma de ser del entonces todavía adolescente George. Con Pete incluso formaron un buen equipo pero es verdad que su personalidad estaba lejos de ser Beatle inclinada mas hacia la tradición "Presley" de ropa de cuero y cabello grasiento peinado en copete. Pete era un rocker con todas las de la ley en tanto los otros cuatro (John, Paul, George y Stu) probaban casi siempre cosas nuevas, lamentablemente también los estupefacientes por moderados que fueran asunto que los confinó en cierto modo a cierta dependencia que, si bien se vio reflejada en su creatividad posterior, también dañó mucho sus relaciones personales a futuro. Los otros tres eran bastante mas MODs.

Resultaría un tanto necio y repetitivo hacer un refrito mas de la archirrebuscada (y en muchos casos hasta mejorada) biografía de los Beatles de la que se han dicho verdades a medias y demasiadas mentiras (caso concreto Sergio Sepúlveda de TV Azteca quien dice demasiadas inexactitudes cada vez que se refiere al cuarteto o a alguno de ellos), resultaría aburrido y hasta oportunista mencionar la cantidad de drogas y los muchos excesos de los cuatro jóvenes provincianos que hicieron bingo a través de un agudo empresario heredero de un imperio comercial en Liverpool (Brian Epstein) así como lo inexpertos que eran al principio y lo expertos que nadie mencionó luego si se convirtieron o no pero, ¿por qué pocos mencionan certeramente el legado por sí mismo que benefició desde el principio a una economía decadente como lo era la británica en los primeros años sesenta?. Retomando precisamente aquellos años en los que los Beatles regresaron derrotados de Hamburgo parece existir una abismal diferencia entre aquel grupo y el grupo que hoy vende millonarias sumas tan solo por mercancía de culto.

El periodo comprendido entre 1959 y 1960 es probablemente el mas menospreciado pero en realidad debería ser el mas crucial para que todo eso funcionara. Si alguien no sabía el detalle, John Lennon era muy hábil para las sutilezas y la logística y prueba de ello fue apreciar que Pete Best era probablemente quien podría convertirtse en una piedra en el zapato para el grupo toda vez que, a diferencia de ellos, era un sujeto bien parecido, adinerado y con suerte en los negocios lo que podría confinar la presencia de los otros a un plano secundario (y esta teoría no es tan incierta, está comprobado que muchos miembros de perfil bajo en bandas exitosas suelen tener a la larga mas seguidores que las figuras principales, tal es el caso de John Entwistle de The Who y Freddie Mercury de Queen -en esta banda el líder era el baterista Roger Taylor-). Mucho antes de que echaran a Pete Best de la banda había incluso una alta probabilidad de que el grupo ni siquiera siguiera tocando dado que todos tenían problemas en casa y desde luego problemas financieros. Los Beatles en 1960 seguía siendo una agrupación de chamacos que aún dependían de la economía paterna y estaban muy lejos de ser rentables como espectáculo. En ese periodo regresaron a Hamburgo en donde Stu dejó de tocar el bajo -que además ni siquiera tocaba bien- y se casó con la fotógrafa Astrid Kirchherr quien hasta ese momento era la única persona de respetable nivel que había tomado en serio y artísticamente hablando a Los Beatles, el mejor potencial fotográfico de los chicos lo obtuvo Astrid mucho antes de su fama. Stu dejó la banda y había pasado dos años soportando las mezquindades del ego de Paul (que peleaba por la atención del líder John) y el incisivo humor negro y abusivo de George. En abril de 1962 murió Stuart y ahora es conocida a detalle la manera en que Astrid fue a recibir a John, Paul y el aún baterista Pete al aeropuerto de Hamburgo y les dio la noticia y es probablemente cierto preludio de ambiente enrarecido que por un lado parecía arrojar tragedias a Los Beatles en ese periodo pero ya habían realizado tratos y contrato con Brian Epstein. Terminaba aquella época de penas, hambres y pequeñas glorias de los días duros de Hamburgo-Liverpool y ahora Brian los llevaba poco a poco por otro peregrinar, esta vez con mas clase y con nuevos rostros y gentes. Estaban ya en un nivel superior al anterior y esta vez ya tenían un poco de dinero en sus bolsillos, dinero ganado por ellos mismos.

1962 marcó varias cosas al mismo tiempo como fue el recibir portazos de disqueras mayores y menores y hasta casas disqueras mediocres que se daban el lujo de mandar por un tubo a todos aquellos chicos que salían del Skiffle para tocar Rock and Roll elvisiano que ya comenzaba a fenecer (mucho de ello debido a las trágicas caídas de figuras como Buddy Holly y Richie Valens en 1959). Londres y sus empresarios no parecían quererse arriesgar con cuatro norteños del puerto mas desacreditado del país ni mucho menos, pero un golpe fortuito llevó aquellas cintas magnéticas de Brian Epstein al estudio de Parlophone y a las manos del productor encargado, George Martin, quien con muchas dudas los audicionó en junio de ese año y adelantó un poco la probabilidad de hacerles un disco en forma dependiendo de muchas cosas. Aunque de manera un tanto arriesgada, George Harrison comenzó a promover la salida de Pete Best para colocar a Ringo en su lugar, jugada que los otros dos apoyaban pero no se atrevían a encarar ni a manifestárselo a Brian. En agosto se salieron con la suya, Pete fue echado del grupo y Ringo llamado a filas. Resultaría exagerado decirlo pero mucho de lo que pesó sobre la decisión fue el físico de Pete y su negación a la nueva imagen del grupo. Con Ringo en la banda habría un miembro que, por sujetarse a las reglas, acataría las imposiciones y además sería menos atractivo que los tres miembros frontales. Resulta irónico que hoy por hoy Ringo tenga muchos mas fans de lo que ellos esperaban.

Mencionar desde el primer hit, "Love me do" y toda la histeria que llegó con la beatlemanía (cosa que no se ha repetido en la historia de la humanidad ni con el nefasto Michael Jackson aunque sus publicistas insistan en lo contrario) sería tanto como repetir una vez mas lo que por cincuenta años ya se ha dicho bien o mal pero que ya es muy conocido por todo beatlefan que se precie de serlo. Lo cierto es que el periodo de giras desde la gloria nacional hasta su conquista de Estados Unidos fue algo que los tomó tan de sorpresa que, en menos de dos años (de diciembre de 1962 a febrero de 1964), los Beatles habrían pasado de los provincianos tocando puertas sin respuesta, al espectáculo musical mas rentable y codiciado del mundo así como los jóvenes "solteros" mas deseados por las entonces adolescentes de todo el mundo. Hacia 1965 los Beatles, como buenos nuevos ricos, disponían de las mejores cosas en el mundo pero también se habían esclavizado a la maquinaria que producía dinero y los exprimía hasta la útima gota de sudor trayéndolos de un lado a otro del mundo sin oportunidad de salir a respirar un poco. Claro, también debería mencionarse que, esclavizados y todo, no dejaban de tener poder y dinero lo que les procuraba mujeres, alcohol, drogas y todas las cosas que el dinero permite comprar, incluso influencias. Pocos saben que los Rolling Stones sufrieron ciertos bloqueos en sus inicios por parte de los Beatles hasta que Brian Epstein negoció con Andrew Low Oldham, manager de los Stones por ese entonces, ciertos lugares de conciertos y la manera en que ambas bandas lanzarían sus discos. De hecho la canción "I wanna be your man" fue parte del pacto, los Stones tenían que tocar una canción Beatle a manera de reconocimiento por parte de los Stones de que aquellos eran los soberanos de la escena en ese momento. La cruda verdad es que la versión de los Stones a esa canción resultó superior a la que los Beatles lanzaron poco después. Si bien los Beatles eran un grupo armónicamente bien estructurado y Paul era bastante capaz, Brian jones, de los Stones, era un músico tan completo que era técnicamente superior al resto de mùsicos tanto de una como de la otra banda.

Dentro de esa caja de oro con excesos y cansancio, Los Beatles glorificaron cada lugar pero también conocieron la derrota y hasta la angustia cuando Imelda Marcos, la primera dama filipina por esos años, tramposamente quiso aprovecharse de la presencia del grupo en Manila y explotarlos invitándolos a un desayuno del que el agente de prensa del grupo nunca se enteró (estúpidamente Imelda asumía que TODO el mundo debía adivinar sus decisiones como por arte de magia) por lo que la banda jamás atendió la "invitación" y por lo mismo fueron echados violentamente del país sin poder cobrar la actuación y casi bajo riesgo de ser encarcelados de manera ilegal por la pareja presidencial que, años mas tarde, resultaría un par de probados criminales. Filipinas es la nota negra dentro del esplendor de la historia Beatle.

En 1966 dejar las presentaciones en vivo resultaba una arriesgada decisión cuando se estaba creando un imperio comercial como lo eran (y aún lo son) Los Beatles pero, contra las insistencias de Brian Epstein, el grupo decidió dejar a su público antes de que este los dejara a ellos y el tiempo ha probado que la decisión fue la mejor que pudieron haber tomado como grupo comercial vendediscos, la meta siguiente era consagrarse como banda de rock y el rompimiento con los trajes formales y la imagen de niños limpios se colocó en la portada mas ambiciosa y revolucionaria en la historia de la mùsica: Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, considerado hoy en día como uno de los mejores discos de Rock -a la par de su concepto gráfico-. En ese momento Los Beatles ya enfrentaban toda una maquinaria de Rock que emergía de las agresivas guitarras de Pete Townshend, Eric Clapton, Keith Richards y el mas hábil de todos, Jimi Hendrix quien tocó su versión de "Sgt Pepper's" un día antes del lanzamiento del disco.

1966 fue el nacimiento de Los Beatles como artistas de Rock pero también el comienzo del adios al sueño. La mercadotecnia de la beatlemanía había ayudado a cimentar eso pero las adolescentes que tres años atrás habían gritado histéricas ahora estaban en edad casadera o bien en formación profesional. En cualquiera de ambos casos, estas ya no estaban tan adheridas a la histeria provocada por sus ídolos. En 1967 se dieron muchos problemas que se dieron por menores pero que eventualmente comenzaría a agrietar la estructura del imperio. A ese punto Paul ya dominaba tanto la música como el trabajo en estudio y se empeñó en querer dirigir mucho de lo que se grababa en tanto John se enredaba con cuanta mujer famosa se pudiera hasta que terminó enredándose con Yoko Ono que se presumía como artista de Avantgard; George se metía en la religión budista y Ringo en la actuación. Fue hasta agosto de ese año que los Beatles tuvieron que asumir su propio futuro debido a la muerte de Brian Epstein y fue cuando el barco comenzó a hacer agua.

Es aquí donde conveine hacer la reflexión. Los Beatles resultaron algo mas que un cuarteto bien ensayado, algo mas que cuatro muchachos simpáticos y algo mas que un producto de venta. Puede haber quien lo acepte o no pero la música de los cuatro de Liverpool resultó derribar toda clase de barreras en parte por el tono optimista que, mal que bien, siempre conservó (incluso el Album Blanco es un tanto festivo a pesar de las angustiosas canciones de John) y en parte porque Los Beatles conservaron cierto toque de genuinidad que hasta el día de hoy pocos han conservado. Ellos nunca necesitaron trucos publicitarios ni aliarse en "Dúos" con ningún artista en cartel (por eso sus fans no perdonan a Paul sus estúpidas canciones con Michael Jackson). Lo cierto es que tanto el movimiento por la paz como el nacimiento de la generación moderna se tomó de la mano con la música de Los Beatles.

Las muertes de John y George son de las más tristes y trágicas en la historia de la mùsica pero su música creció mas así como su legado que los hizo clásicos contemporáneos muy por encima de quien se quiera nombrar, incluídos Elvis, Sinatra, Liberace, Pavarotti o quien quiera que se mencione. Nadie que haya hecho música en el siglo 20 podrá superar lo que esos provincianos del norte de Inglaterra lograron en solo ocho años de aquella loca década que marcó el parteaguas de la historia moderna, en parte gracias a ellos y su influencia artística reflejada en todos los artistas y bandas surgidos después de ellos.

A 50 años de iniciar su carrera musical, hoy "The Beatles" siguen sonando tan fresco como una mañana naciente y es que no hay medio de comunicación que no hable de estos geniales chicos. No hay en todo el mundo NADIE que no sepa, aunque sea de manera velada, quienes fueron Los Beatles y no hay banda de Rock moderna que no quiera al menos tocar una pieza de ellos. Saltan a la vista todas aquellas nuevas versiones a las canciones del cuarteto, muy pocas con fortuna para gustar cabe mencionar pero hasta el hacer una banda tributo a Los Beatles resulta ser hoy todo un arte.

Hoy, 50 años después, John, Paul, George y Ringo siguen siendo tan Beatles como en aquel entonces y su legado llegó para quedarse y crecer cada vez mas. Hoy no existe culto mas grande y real como el de ellos superando otra vez, como en los 60's al Elvis Presley, cosa que al Rey debe tenerle retorciéndose en su tumba como cuando quiso bloquearlos en Estados Unifos en aquel entonces.

¡¡¡¡Vivan Los Beatles!!!! (ahí tú disculparás Elvis)

Messy Blues (con información proporcionada por Quiet Oly)

John Lennon

2010-12-08T21:33:00.000-08:00

... a Treinta años de todo aquello

Yo era muy chico y me gustaba tocar la guitarra precisamente porque a mi madre le habían gustado Los Beatles, gusto que voluntariamente heredé y por ende recopilé todas las revistas que ella en su juventud había comprado de "Notitas Musicales", "Sonido" y todas esas en donde Los Beatles (y otros héroes del rock) aparecieron como estrellas de primer nivel. Estudié piano desde los siete pero eventualmente comencé a agarrar una vieja guitarra que andaba por ahí en la casa inspirado por George Harrison y John Lennon a quienes veía como los supremos de ese instrumento. Me volví beatlemano de cepa a pesar de que en esa época Los Beatles estaban considerados como "Moda de antaño" (aunque ya crecía un profundo culto hacia ellos superando nuevamente a Elvis) y usaba el cabello en melena, camisa sesentera, jeans ajustados y de hecho muy a los años sesenta y siempre me ha valido madre lo que la gente diga o piense de mí... incluso hoy.

Una señora vecina de nosotros tenía una especie de club de gente mayor en el que se reunían a platicar e intercambiar cosas de los beatles o relacionadas con ellos. Había un señor que había visto dos conciertos de Paul & Wings, uno de George Harrison y había estado con Ringo durante el rodaje de "Caveman" (medio mamón pero buena gente cuando se relajaba), una señora tenía TODOS los discos habidos y por haber hasta entonces de ellos y los demás incluso tenían hasta tickets de conciertos de Los Beatles en EEUU comprados en alguna fortuita subasta al sur de ese país, era todo un asunto y comenzaron a invitarme por mi marcada afición. Ese año yo había asistido al concierto de un falso Deep Purple (en realidad el oportunista Rod Evans con músicos callejeros) pero seguía sabiéndome poco a comparación de los de Liverpool. Realmente habíamos muchos atrapados bajo la esperanza de que un día John, George, Paul y Ringo se tentaran el corazón y se juntaran aunque fuera por diversión.

En octubre de 1980 en "Radio Éxitos" (A.M. de Radio Centro) durante su programa dedicado a Los Beatles el locutor anunció que John Lennon regresaba de su exilio musical y lanzaba "Double Fantasy" y lo pasaron completito pero con el Jingle de la estación para nadie pudiera grabarlo y luego venderlo en cassette por ahí en los tianguis. Era una época maravillosa, yo comenzaba a tener una noviecilla de manera inocentona (bueno, casi inocentona), tenía una banda primeriza de culto Beatle (que tocábamos medio plano pero bueno) y estaba por recibir un premio escolar. La segunda mitad de 1980 parecía prometer y me sentía el dueño del mundo porque además se barajaba la posibilidad de que la UNESCO lograra reunir a Los Beatles para un concierto benéfico y muchos creíamos que por muy tozudos que fueran al final su generosidad los haría ceder y hacerlos estrecharse las manos nuevamente.

Por una u otra cosa no compré en seguida el "Double Fantasy" pero en eso andaba. Diciembre, la espera de navidad, los días de planear posadas, reuniones, ratos de guitarras con mis amigos, paseos con Miriam, mi novia de entonces y el olor en el ambiente de lo festivo, de aquellos años que apuntaban una nueva década que sabía a modernidad.

Diciembre y yo preparaba cosas de la escuela. Yo escuchaba la radio, Radio Universal por la noche, mi hermana y mi hermano dibujaban o escribían (me imagino que mi hermano dibujaba porque estaba en kinder), mi hermana responde el teléfono y me pasa la llamada. Era mi entonces amigo y bajista, Marco Vinicio Rodríguez Lara (saludos), y dice:

- Oye wey, te tengo una muy mala noticia.

- Pues mientras no hayas visto a Miriam con otro- Bromée.

- Ojalá fuera eso we...- respondió.

- Ah chingá- exclamé- Ps qué pasó o qué????.

- Murió John Lennon- dijo tristemente

Sentí escalofrío y dije

- Ah no mames...

- En serio, no estoy bromeando. Lo acaban de decir en el juego de futbol americano

- No, no chingues!!!!.

- Lo balacearon saliendo o entrando a su casa, algo así.

En seguida me dio una crísis asmática y, ríase si quiere amable lector, un ataque de histeria. Cambiamos la estación a Radio Éxitos en donde daban pormenores, prendimos la tele y Antenna 5 (un noticiero) daba igualmente la nota de último minuto. Llamé a todos mis amigos y nadie daba crédito, nos reunimos en lo que era el Jardín del Arte (Sullivan y Reforma) y ahí con muchos mas ciudadanos del DF lloramos juntos la partida del gran capitán del barco, nuestro John Lennon nos había sido arrebatado por un hijo de puta frustrado y opacado toda su vida por el resto del mundo. Así de pequeñito era ese infeliz, hoy no es nada el bastardo (ojalá te pudras Chapman). El mundo lloraba a John, nuestro jefe Beatle y todos nos rehusabamos a dejarlo ir. La histeria fue tal que Wall Street tuvo una repentina caída, en el mundo hubo suicidios, Paul dejó pasar un par de días para arrojar su primer declaración, George se encerró en su casa victoriana a pedir por el buen viaje de John y Ringo fue a casa de Yoko a hacer patente su solidaridad. Roger Daltrey, primera voz de The Who dijo: "es la peor pérdida que el mundo ha tenido ya que sin John no habrá ya quien defienda la paz y el amor como lo hizo John, he perdido a un amigo y eso es muy doloroso".

La hermandad del rock inglés así como la gringa y la mexicana se intensificó y hasta los farsantes de televisa dieron un amplio espacio para tributear a john Lennon.

En un tris mi vida había cambiado, perdí al gurú espiritual que me dio la inspiración para tocar música, el cínico que me devolvió la fe en la gente y que me dio mis mejores momentos cuando me sentía deprimido. Pasaron varios años y la música Beatle no era lo mimo para mí. Encontré a Deep Purple (el original), a The Who (mi banda favorita), Pink Floyd, Led Zeppelin y todos los grandes... claro a Jimi Hendrix mi héroe también y después de aquel terremoto del 85 volví a abrir la caja de los recuerdos, casi como reconciliándome con la vida (porque da la casualidad que soy sobreviviente de ese terremoto) y no me había dado cuenta que el mundo también había cambiado. Ya entonces John no era un culto, era toda una ideología.

Aún recuerdo la triste mañana del 9 de diciembre en que todos nos abrazamos, lloramos, prendimos veladoras y con nuestras guitarras cantamos como para que John emprendiera su partida acompañado por nosotros. No solo fue uno de los días mas tristes de mi vida, fue uno de los días mas tristes de la humanidad.

John Lennon "In memoriam"

30 Aniversario de su partida

Escribió: Messy Blues

John Lennon, el Beatle AntiBeatle

2010-12-06T19:34:00.000-08:00

John, el primer Beatle que buscó la caída de su imperio

En su biografía sobre The Beatles, para mi gusto la mas completa en un sentido técnico a partir de su reedición de 1985, Hunter Davies menciona muy especialmente que John Lennon buscó tanto justificar el daño que sintio haber hecho al comercializarse en un principio Beatle que dañó demasiado su propia imagen. Recién separada la banda, John buscó la manera de convencer a ciertos periodistas especializados de lo siguiente:

"Los músicos de Rock somos unos bastardos pero los Beatles éramos los mas bastardos de todos y de los Beatles yo era aún mas bastardo que nadie..."

Obviamente tal sentencia no fue del todo bien acogida por fans puritanos que se quedaron en la "Beatlelandia" del ensueño ni por la parte conservadora del mundo moderno por lo que las élites de la prensa comercial le convirtieron en el Beatle malo, depravado y perverso y a Yoko en una bruja que lo destruyó todo. Lejos de justificarse John solo logró incrementar la mala imagen que mucha gente tenía de él. Curiosamente precisamente eso fue lo que para muchos otros (especialmente gente inteligente, culta y preparada) hizo mas encantador y mágico a John Lennon y al final le convirtió en todo un Gurú de la música moderna en los años setenta.

Sería un tanto aburrido decir que John creció en una disfuncional armonía familiar criado por la famosa tía Mimi como sería igual de archirrebuscado mencionar su hastío que lo alejó de los Beatles desde 1966 y que su lacónica ironía por asumir su vida según venía, lo arrojó a los brazos de una tipa mayor que él, mas preparada que él (Yoko tiene dos títulos profesionales y habla mas de dos idiomas) y que era diferente a todas las mujeres que hasta entonces se habían ido a la cama con él. John Lennon no buscaba ser creativo para contribuir sino para sí mismo y eso es evidente en canciones como "I`m only sleeping", "Tomorrow never knows", "A day in the life", "Glass onion", "Revolution # 9", "Everybody's got something to hide except for me and my monkey" y hasta en aquel loco experimento entre Paul, John y Brian Jones de los Rolling Stones llamado "You know my name" que, además, incluye una Jam con su excolega Pete Shoton e Ian Stewart también de los Rolling Stones. Aunque nadie lo crea incluso Ringo estaba bajo el efecto de ciertos alucinógenos mientras grabaron eso en un par de horas y George estaba en casa tratando de olvidar que era el guitarrista líder de los Beatles. John, con todo respeto dicho, era el primero manifestando una aburrición enfermiza por pertencer a una banda de la que se sentía prisionero, asunto que expresó mas de una vez en cada entrevista que le hicieron en el periódo comprendido entre 1966 y 1968, posteriormente solo trataba de hacer ver que Yoko era una linda japonesa pero que el resto del mundo no sabía ver esa "belleza".

Davies magnificó demasiado la imagen de los Beatles en su primer edición de 1968 por tratarse de un proyecto de estrategia de mercadotecnia pensada por Brian Epstein (quien falleció prematuramente en 1967) y de esa manera la adolescencia inglesa tuvo una biografía de sus héroes Ad Hoc a su propia concepción de ellos. Las biografías subsecuentes (creadas en su mayoría por gente que ni siquiera conoció al grupo en persona) no fueron tan amables y de hecho demasiado oportunistas y por lo mismo no pasaron muchas de estas de un escaparate ocasional en alguna calle elitista de Nueva York y Londres para desaparecer en el olvido de los años ochenta y noventa. Davies por su parte decidió enmendar su error y actualizar su biografía tomando la honestidad y hablando abiertamente de cómo le dolió la muerte de John. Hacía el 2005 incluso la reeditó para mencionar la muerte de George (que evidentemente también le dolió) y también mencionó que John Lennon era una persona perfectible cuyo apostolado por la paz mundial, si bien fue una burguesa postura de un neorico, fue verdadera y genuina.

John comenzó a despreciar la parafernalia Beatle cuando vio que sus colegas se disparaban cada quien de una manera diferente, Paul se consolidaba como un burgués candidateable a ser una estrella por sí misma, George buscaba la verdad en la religión budista y Ringo, experto fotógrafo y el único beatle con talento histriónico, comenzaba una decadente vida sedentaria pegado a la bebida. Cuatro héroes de la música moderna apoderados de las listas y del universo de los medios ahogados en drogas, sexo pero poco Rock and Roll (así lo veía John) y en el caso de Paul en un desmedido ego y una incontrolable vanidad que comenzó a distanciarlos entre sí. De acuerdo a datos vertidos por Derek Taylor, Mal Evans y Neil Aspinall en diferentes entrevistas John respondía con cosas punzantes cuando Paul trataba de establecer algún proyecto Beatle posterior a la muerte de Brian Epstein así que Magical Mistery Tour y Fool on the hill se convirtieron en el enemigo a vencer por lo que arrojó cosas como "I am the walrus" y "Yer Blues" tratando de fastidiar la imagen tipo Tom Jones que Paul trataba de conseguir. En ese sentido incluso George compartía el criterio de John respecto a Paul.

Cuesta trabajo pensar que en 1976 John Lennon se había arrepentido de perseguir el final de Los Beatles y que estuvo a punto de convocar a la banda a volver a grabar en parte porque nadie lo creería de John Lennon y en parte precisamente porque él fue el primero en tratar de distanciarse de ellos a partir de "Revolver", albúm Beatle que aún no finalizaba la primer época de la banda. Yoko Ono, que siempre dominó a John, se encargó de que John finalmente firmara ese documento que disolvía a los Beatles como grupo y desaparecía la empresa como tal y de ese modo se fue abajo la única posibilidad de que los Beatles regresaran (aunque a esas alturas Paul prefería ser Paul McCartney & Wings y no la cuarta parte de un grupo ya veterano).

A Yoko Ono no se le puede culpar per sé de haber precipitado la separación del grupo pero ciertamente puso su parte como el resto del grupo se enfrentó a la responsabilidad de mantener estable una empresa exitosa cimentada por Brian Epstein y que no supieron manejar. De haber llevado una carrera administrativa, como fue el caso de Mick Jagger, probablemente Los Beatles habrían evitado el colapso tanto moral como financiero.

Como sea John Lennon, jefe Beatle tenía la disyuntiva de querer irse o quedarse como lo hizo en aquel 1960 creyendo en el éxito de Brian Epstein.

O... ustedes qué opinan?

Messy Blues

Un chiste del genial Trino sobre Beatles

2010-11-05T18:30:00.000-07:00

Un poco de humor en lo que subo lo que escribí sobre el cumpleaños de John. Un abrazo

40 años de todo, de nada y de mucho

2010-02-14T12:15:00.000-08:00

Sobre los 40 años de ABBEY ROAD

Posteo publicado en Memoria de mi hermana Pilar Rivera, Beatle fan de corazón, y mi amigo de toda la vida Carlitos Noyola, baterista de Jazz a quien también le gustaban Los Beatles.

El año pasado cumplió 40 años de haber sido realizado el famoso "Abbey Road" de los Beatles, disco que mal que bien marcó un parteaguas de muchísimas cosas principalmente en la música y de hecho divorció no solo a los Beatles como banda sino además a un par de generaciones (las gritonas de los Yeah yeah y los entonces nacientes hijos de las flores), a la música Pop del Rock genuino y a los idealistas de los materialistas. El disco también señaló el final de una era y su portada resulta un tanto mas profunda que un simple retrato en KODAK color hecho por Linda Eastman de los Beatles caminando por fuera de su compañía disquera hacia la estación del metro.

Resulta irónico creer que la idea de la foto fuera de Yoko Ono tratando de influir con su onda Avantgard con algo fuera de lo común y hoy en día la foto haya influído en casi todos los artistas de Rock, en publicistas y hasta en artistas de música que nada tienen que ver con el Rock. En 1969 la foto fue escogida de entre cientos tomadas por Linda, Astrid Kschmider, Peter Brown, Alex Brodax, Ringo Starr y uno que otro amigo cercano incluyendo la nueva versión de aquella famosa portada de "Please please me" (ellos viendo desde el piso del estudio "C" hacia el vestíbulo) y fue escogida por un lado por aburrición de parte de Lennon y McCartney pero para George resultaba místico caminar del estudio que tanta gloria les dió hacia rumbo desconocido encabezados, para variar, por John Lennon quien mostraba mas que ninguno de ellos las ganas de despedirse de la parafernalia Beatle. Qué curioso resulta que de todos solo George hizo canciones con tinte mas optimista para ese disco y hoy por hoy sean sus canciones las mas reconocidas del album. Bien odría decirse que en el momento en el que George Harrison tomó la batuta de la banda esta se estaba despidiendo de su público.

Abbey Road representa cierto regreso a la burguesía de ser un Beatle y un desprendimiento de ellos con relación al movimiento social que comenzaba a convulsionar al mundo y de hecho fue el momento en que John se perfiló como izquierdista antimonarquía, Ringo como una eprsona seria y un artista consciente de su compromiso, George como compositor y Paul como una suerte de víctima circunstancial que intentaba reconciliar sus diferencias con John y Yoko y de hecho aunque sus canciones en el disco son buenas reflejan mucha de la repentina vacuidad de ideas con temas un tanto planos pero de presencia musical como Oh Darling y Golden Slumbers contrastando con la mediocridad de Maxwell Silver Hammer y su critetio muy personal en She came in trough the bathroom window. John no dijo mucho que digamos a la altura de Sgt Pepper's, Revolver o Help!, discos en los que llevó la batuta y se limitó a gritar trepidantes blues y participar con Paul y George en el memorable duelo de "Solos" de guitarra en The end, canción que realmente resultó ser la última en la que ellos tres tocaron juntos en un estudio después de darle unos arreglos a She came... un cierto domingo en que ni siquiera se despidieron uno del otro. Ringo se lanzó como revelación como compositor con su Octopus's garden lo que hizo que Abbey Road en realidad enfocara mas a George y a Ringo que a los otros dos, muy vilipendiados por la opinión pública debido a sus escándalos con Yoko Ono y Linda Eastman, afrentas que el público no les ha podido perdonar incluso hoy.

40 años desués de sus últimos trabajos como Beatles no pude publicar nada que no dijeran los demás websites o su propio website oficial al respecto por eso preferí esperar y solo mencionar que el disco siendo el último y hecho con cierta desesperación resultó ser uno de los consagrados por la historia y, desmintiendo un poco a los expertos, Abbey Road fue el último que grabaron juntos, mucho después de su fracasado filme "Get back" del que se obtuvo aquel raro documental llamado "Let it be" cuyo Soundtrack lanzó Phil Spector tratando de colgarse precisamente del éxito de "Abbey Road", es por ello que "Let it be" salió después y no antes pero el verdadero último trabajo Beatles es en todo "Abbey Road". Un disco que puso la cuña del final de los soñadores años sesenta y despertó a todos a la realidad, como diciendo: Hey chicos se acabó la escuela, es hora de hacerse responsables cada quién de sus propias vidas.

Un año después de su 40 aniversario es que publico algo sobre el disco, el mejor en muchas cosas, el mas triste en otras y el clásico en un sentido lacónico siendo un Beatle fan.

Es cuanto

Messy Blues

El Blues y Los Beatles

2010-02-06T09:27:00.000-08:00

Los Beatles son la banda mas grande del mundo gústele a quien le guste la idea; bien sea por Brian Epstein o bien por la mercadotecnia pero todos los que tocamos Rock comenzamos por Beatles (a menos que seas metalero, en tal caso no tienes mucho que hacer aquí leyendo, gracias) y Beatles es, cierto, sinónimo de buen rock suave pero al fin rock aunque no parece aparecer muy cercano a la música que a mí me gusta en serio que es el Blues. Es decir, aparentemente.

Apreciando de cerca la discografía que acabo de adquirir remasterizada y todo confirmo mis teorías añejas respecto a que el único Beatle con conocimiento de buen Jazz y buen Blues es nada menos que el fabuloso Ringo Starr y no precisamente los geniales Lennon y McCartney aún con el super George Harrison quienes salieron del sonido básico de Rock and Roll del Elvis, Chuck Berry, Little Richard y Carl Perkins pero poco tuvieron que ver con el Blues... al menos en sus inicios.

Aunque los tres del frente utilizaban escalas pentatónica muchas veces estas en realidad estaban enfocadas a armonizar sobre la secuencia de acordes en lo que ellos junto con Pete Townshend (The Who) y Keith Richards (Rolling Stones) eran muy buenos y lo siguen siendo carajo, pero de todos solo Richards estaba de lleno en el Blues gracias a Brian Jones. Los tres Beatles jefes no eran artistas del Blues y de hecho Lennon dijo alguna vez odiar el Jazz (The Beatles, Hunter Davies 1968) que es hermano del Blues pero sí estaban no obstante metidos en aquella histórica lucha de Mods contra Rockers (memorable aquello que ringo dijo cuando le preguntaron al respecto si eran Mods o Rockers: "Somos Mockers") y al estar en ello bien se les consideraba la vanguardia de la música con o sin Blues.

Ringo precisamente era, qué ironía, el mas conocedor de buena música; de ahí su inclinación por las baladas melódicas y su gusto por los viejos artistas del jazz trad, el dixieland (del que proviene Octopus's Garden) y el ragtime en tanto el Blues era una de esas cosas que Ringo disfrutaba cuando estaba sólo en casa en compañía de su esposa Maureen y sus hijos Zak y Jason en la era Beatle. Pocos saben que Charlie Watts, baterista de los Stones, llevaba buenas migas con Ringo por ser también jazzista y de hecho él y Bill Wyman, bajista también de los Stones, le tenían como el mas conocedor de los Beatles en términos musicales aunque los dos únicos instrumentos que Ringo toca fueran la batería y el piano.

Pero Yoko Ono vino a liberar ese espíritu de Lennon que lo llevó de narices al Blues y fue John quien trajo a la banda el sonido bluesístico que dió personalidad a discos como "White Album", "Yellow Submarine Songtrack" (Hey bulldog), "Let it be" y "Abbey Road". Los mejores blues de los Beatles que son "Yer Blues", "Revolution", "I want you" y "Come together" fueron escritos por John Lennon en cuanto estuvo con Yoko, lo que, pese al odio que los seguidores beatle le profesan a la japonesa, demuestra lo benéfico que fue para John asociarse artísticamente con ella.

George Harrison también encontró en el Blues muchas opciones de creatividad pero fue, como en el caso de Lennon, hasta el White Album que lo hizo a través de Eric Clapton y después de asistir a un concierto de Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival. En su periodo experimental George llegó a trascender tanto dentro de su propia linea que incluso hoy muchos le consideran toda una escuela musical y de la guitarra (aunque hayas ciertos pendejos que dicen que George está sobrevalorado).

Paul por su parte siempre fue, si bien el mas músico de ellos, también bastante autocomplaciente y bastante Cri-crí como para irse al Blues y su único trabajo considerable en el tono es "Momma Miss America" que aparece en su primer disco solista de 1969: "McCartney". Paul se fue por derroteros mas ingleses y esa podría ser una respuesta a las verdaderas razones del rompimiento de la banda.

Blues y Beatles parecían no combinar pero si se escuchan detenidamente puede ser que la influencia sea mayor de la esperada.

Saludos

Messy Blues

George Harrison, el Beatle Místico

2009-03-24T11:30:00.000-07:00

Disculpándome con los amables lectores de mi blog Beatle por haber tardado casi un año en volver a postear y haciendo la entrega mas reciente respecto a George Harrison les envío un afectuoso saludo.

El 29 de Noviembre cumplió 7 años de fallecido George Harrison, podríamos decir que "mi beatle favorito" pero eso se escucha medio mayatón así que diré solamente que es el que mas me convencía del cuarteto Liverpool y eso es por dos razones básicas. Una salta a la vista y es el hecho de que George era guitarrista y se comportaba como tal (sin buscar el primer plano ni las portadas de los tabloides del "Showbiz" como estilaban Paul y John), la otra razón era su peculiar, muy británico y oscuro sentido del humor. En mucho George resultó muy similar al que mas admiro de The Who, el también fallecido bajista John Entwistle quien, aunque era bajista, me influenció mucho en mi forma de tocar (de hecho mas en el piano).

El asunto es que Harrison era para mi gusto personal el único de los beatles que no requería promoción personal y por callado era que intrigaba mas a los seguidores y seguidoras del grupo ya que parecía ser el que guardaba algo sorpresivo. De George salieron los comentarios mas disparatados (y por ende divertidos) durante las entrevistas que la prensa estadounidense les hizo durante sus giras por Norteamèrica y de quien se sabe que cierta ocasión un reportero chistoso le dijo en medio de una conferencia: "Y por qué no se cortan el pelo?" a lo que George sin vacilar le respondió: "Y usted por qué no se lava los dientes?" provocando la risa general y que, cuando al otro día el reportero lo criticó de grosero, los demás medios (competidores del susodicho) defendieron a George señalando que el beatle aparte de simpático resultaba el mas elegante del grupo.

Pero George era algo mas que el beatle ocurrente. Como amigo de la adolescencia de Paul McCartney (quien se lo presentó a John Lennon en 1956), George mantenía tal individualidad y al mismo tiempo tal solidaridad que resultaba el par perfecto para un egocentrista como McCartney quien siempre se destacó por ser el beatle mas presumido y mas pagado de sí mismo aparte de intentar ser siempre el de las relaciones públicas. Cuando el equipo estaba en apuros George se las arreglaba para resolver el problema.

George fue el que mas demostró su entusiasmo al convertirse en amigo del Teddy Boy mas odiado del centro urbano de Liverpool, John Lennon, ya que este era mas famoso por gamberro y pendenciero que por ser buen músico y muy pocas de las madres de los demás chamacos recomendaban la amistad de este sujeto. Aunque la mayoría de las biografías no lo mencionan, por el libro de Peter Brown (y algunas anotaciones posteriores de Hunter Davies) se sabe que John se metía en problemas mas facilmente que consumir sus comidas diarias y mas de uno le temía y demasiados le tenían un profundo odio. Cuando George apareció en escena, Lennon pensó mucho sobre tenerlo dentro de The Quarrymen -su banda de entonces- o declinar la idea pero eso representaría renunciar a Paul y no estaba muy dispuesto a correr ese riesgo. No porque Paul fuera lo mejor que había pero sí resultaba mucho mejor músico que él. Por cierto, George tocaba aún mejor la guitarra que el propio Paul.

Y aunque a George se le conoce como místico y pacifista también tiene su lado sórdido ya que también llegó a hacer uso de la violencia cuando un grupo de barbajanes golpeaba a Stu Sutcliffe (amigo y bajista de ellos durante su estancia en Hamburgo) y tanto él como John y Paul tuvieron que defenderlo y George le rompió la nariz a uno de ellos lo que posteriormente generaría su persecución por ser menor de edad y fuera deportado a Inglaterra por el dueño de un bar rival pariente del pandillero lesionado por George. El famoso Beatle Callado también fue muy acre y áspero en el principio cuando comenzaron a ser manejados por el judío Brian Epstein a quien siempre le preguntaba sobre el dinero que ganaban llegando incluso a llamarle a las dos de la mañana por algo que no terminaba de convencerlo. George también era quien iniciaba una pelea dentro de la banda y quien al final se safaba de la misma como si nada hubiera sucedido.

A partir de su ascenso como artistas las cosas dentro del núcleo del grupo se volvieron complicadas ya que muchos de los cambios que se dieron antes de las pruebas en Parlophone (su disquera) eran un calculado plan iniciado por Epstein y apoyado al cien por ciento por George y que fue el pasarse a los trajes de corbata que su amiga la fotógrafa alemana Astrid había diseñado y echar a Pete Best -baterista- del grupo para en su lugar poner a Ringo Starr. Esto se debía principalmente a que Epstein, como buen judío comerciante, necesitaba estereotipar su producto y requería un baterista menos agraciado físicamente pero con mayor capacidad como músico y esto a su vez obedecía al hecho de que Pete no era propiamente un músico en forma sino simplemente un chico guapo que golpeba los tambores de manera espectacular pero no por ello correcta (asunto que se puede corroborar en algunas grabaciones que circulan por la red en las que Pete toca la batería y puede notarse lo malo que era) y para Epstein resultaría a la larga un problema que el baterista se convirtiera en el centro de atención y eventualmente al cotizarse dejara la banda y se lanzara como solista. Un día llegó George y le platicó de Ringo, lo fueron a ver tocar y lo convenció de traerlo a Los Beatles y echar a Pete. Mucha gente en ese momento tomó como traición y deslealtad tal gesto pero tanto para los beatles como para Epstein el proyecto ya resultaba algo en lo que estaban apostando algo mas que un costoso hobbie.

Estar dentro de la burbuja y encerrados en jaula de oro no era propiamente tan glamoroso como lo vemos el resto del mundo tratándose de un artista con ese nivel de fama (que en realidad son muy pocos los verdaderamente famosos a ese nivel) y los beatles como buenos provincianos no parecían calificar a soportar la presión y fue cuando aparecieron las anfetaminas, los ácidos y la hierba que la cosa se hizo mas llevadera pero ciertamente viajar a uno y otro lado del mundo llegando a lugares desconocidos, ante gente de costumbres opuestas y con alimentación contraproducente no era tan divertido como se pudiera creer. George aún dentro de su personalidad de sobriedad llegó a atribuirse el buscar acostones con las sobrecargos que conocía durante sus giras (aunque en su libro Peter Brown señala que es poco probable que con todas haya tenido éxito) y de hecho él y Ringo eran un tanto mas adultos y en cierto modo mas perversos de lo que los otros dos les hacían parecer. El proyecto de estandarizar a Los Beatles como tres guapos y un feo resultó una excelente treta pero esa misma razón logró que el mundo íntimo de los cuatro fabulosos, celosamente hermetizado al mundo exterior, se convirtiera en una desconocida fiesta de cuatro mocosos con fama y riquezas inesperadas entregándose a los excesos de las drogas, el alcohol y el sexo con sus numerosas groupies debido a que la exitosa fórmula los había encerrado en la caja de cristal sin poder salir y hacía su mundo bastante frustrante al poder decir que viajaban por el mundo pero no por ello presumir de conocerlo. Obviamente esto debe tener sus exageraciones que han mejorado con el tiempo y por cada fuente que las cita y resultaría tan creible o no creible como existieran fuentes que lo corroboraran. Aún y con esto último, el mundo beatle desde dentro no era tan limpio y pulcro como se creía en ese entonces.

A partir del comentario de John sobre Jesucristo en 1965 como respuesta a la estúpida pregunta de una reportera oportunista fue que la influencia de la personalidad de George cobró importancia y, después de que John se retractara públicamente, George comenzó a defenderlo abiertamente en cada conferencia que concedían espetando a la prensa y de manera firme que fueran cuidadosos con sus preguntas y a partir de ello era George quien se había vuelvo capcioso en sus respuestas haciendo que mas de un reportero se enredara solo en su propia trampa. Para Epstein esto le venía como anillo al dedo, para John era una muestra de amistad pero para Paul comenzaba a convertirse en fuerte competencia de personalidad.

Oficialmente nadie señala a ciencia cierta las verdaderas razones del fin de las actuaciones de Los Beatles en 1966. Hunter Davies señala vagamente (The Beatles, 1968) que fue lo agotador de trabajo y las limitaciones creativas que comenzaban a tener en tanto Peter Brown dice que, aparte de lo señalado por Davies, el constate roce de los beatles con las drogas y los excesos comenzaban a cobrar factura y que Ringo había tenido un colapso después de permanecer tres días despierto debido al LSD durante una serie de actuaciones entre Nashville y Kansas City además de que John tenía arranques tan locos como salir del hotel a la media noche, a escondidas de Brian, y recorrer los alrededores fumando hierba entre las muchas locuras que menciona Brown de los cuatro beatles.

En lo que mas coinciden las biografías no tan famosas como la de Julia Stanley (media hermana de John) en su libro "My brother John Lennon" (1988), la de Derek Taylor ("My days as paid friend with the beatles", 1985) y la de Cynthia Twist (primer esposa de John) en su libro "A twist of Lennon" (1999) es en el hastío en el que habían caído George y John comenzando a sentirse vacíos e incompletos -cosa que se puede apreciar desde "Help!" escrita por John- y que George fue el primero en señalar su disgusto al respecto. En las biografías mencionadas se cita solo veladamente pero en 1997 Patty Boyd, primer esposa de George, señaló en una entrevista que a principios de 1966 George les dijo a los otros que quería dejar la banda porque estaba a punto de explotar y que ya no quería salir de gira y eso es probablmente cierto ya que el propio Lennon había dicho en 1974 que George era el "mas chillón" y que él había presionado para regresar al estudio sin salir a tocar en vivo. Patty se quejó amargamente que para poder casarse con George, este tuvo que pedirle permiso a Brian Epstein y eso la hizo sentir muy humillada y que luego la presión que George ejerció para el fin de las giras fuera negociada por Epstein quien le propuso permanecer en gira hasta Agosto de ese año a cambio de conseguirles una iglesia para casarse. Al ser el argumento de una mujer herida en su amor propio podría no tomarse en serio tal declaración pero incluso Mick Jagger pareció sorprendido de ello y en 1998, también en una entrevista, menciono el detalle de lo que Patty había dicho y lo corroboró al mencionar que en cierta ocasión de 1966 se presentó por el estudio de los beatles y George sostenía en privado una acalorada discusión con Paul y Brian (Esptein) en virtud del deseo de George de dejar la banda por culpa de las giras. En Agosto de 1966 en San Francisco se llevó a cabo la última actuación de Los Beatles ante su público y es probable que ello se le deba en mucho a George Harrison apoyado por John Lennon.

Así y todo y sin asegurar a pie juntillas que George sea el autor intelectual del fin de las giras, es cierto y comprobado que fue el primero en purificarse, convertirse al vegetarianismo y a la religión budista como es igual de cierto que en ese momento demostró que él necesitaba mucho menos a los beatles y a Brian Epstein que lo que todos ellos lo necesitaban a él e igualmente cierto resulta que George Harrison fue el primer Beatle en hacer trabajo solista pero su contrato con EMI (Propietaria de Parlophone) no les permitía hacer lanzamientos solistas hasta antes de 1967. "It's all too much" e "It's only a northern song" (que aparecen en la pelìcula "Yellow Submarine") son dos temas grabados totalmente por cuenta de George y en ese entonces George comenzó a interesarse en la música electrónica a base de sintetizadores y melotrones apoyado por los hoy fallecidos Syd Barret (fundador de Pink Floyd) y el teclista Rick Wright (también de Pink Floyd) lo que puede apreciarse en la canción "Blue jay way" que aparece en "Magical Mistery Tour" y posteriormente en el famoso album blanco. Si se escucha con detenimiento, en ese album doble las canciones de George están plagadas de experimentación científica y mucho y muy negro sentido del humor pero este avanzado arte se vio un tanto opacado por la neurótica y pretensiosa necesidad de Paul de figurar como gran compositor y los locos ímpetus de John en convertirse a la vanguardia por quedar bien con Yoko Ono. Curiosamente una de las canciones mas veneradas de ese album es "While my guitar gently weeps" que es de George y le valió un Grammy y el número dos del Billboard pero que irónicamente no lo tiene a él como guitarra líder sino a su colega Eric Clapton (cuando se suponía que el guitarra líder del grupo mas famoso del mundo era George Harrison) demostrando con ello lo mucho que George se había desprendido de su sentido del ego gracias a la religión budista.

A partir de la muerte de Brian Epstein, que fue lo que derivó en la realización de "Magical Mistery Tour", fue que George sentía cada vez menos necesidad de ser un beatle a conciencia y su estancia en el grupo era tan virtual y ficticia como la de los demás pero aceptaba ser parte de ello porque hasta el momento era lo único que le había dado a ganar dinero y ciertamente ser un beatle en Inglaterra era algo así como un privilegiado estatus que le abría demasidas puertas y le facilitaba demasiadas cosas, por otro lado es necesario mencionar que eso también le ayudó a que su conversión al budismo no fuera vista con mofa sino como una moda mas y lo alejara de los tabloides y, con todo, ser beatle era en ese momento la única opción aceptable que le garantizaba la estabilidad económica. Irónicamente George comenzó a desear regresar a los escenarios pequeños justo al año del fin de las giras con el advenimiento de grupos como Cream, Jimi Hendrix Experiencie y The Who pero precisamente un modo diferente de presentarse era lo que George deseaba y no las giras maniqueístas promovidas por Brian Epstein.

La constante búsqueda de George por un cambio y una evolución fue la que lo llevó a hacerse amigo de colegas como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Pete Townshend, Eric Burdon y Billy Preston y encontrar en su ambiente lo que los beatles comenzaron a perder bajo la burda tutela de Paul y el a todas luces alejamiento de John viviendo su romance con Yoko. George se hizo coautor de varios temas experimentales con el fallecido Rolling Stone Brian Jones y cada vez mas intentaba convencer al productor George Martin que trabajaran en fórmulas que hoy han concedido fama y prestigio a bandas como Pink Floyd, Genesis, Rush, King Crimson, Led Zeppelin y hasta en cierto modo Queen, en base al sonido obtenido de recursos que partían de lo sencillo a lo construido y eso solo pudo llevarlo a cabo George cuando Apple estuvo constituída aunque su sociedad con los otros beatles le limitaban igualmente y la terquedad de Martin de conservar el concepto de "familia" que los beatles le habían forjado tambíen influyó en aplazar por mucho tiempo el trabajo solista de George.

En el momento en el que, en 1970, Paul demandó a los beatles para la disolución legal, el grupo ya tenía disuelto algunos años como tal y su trabajo como equipo dejaba mucho qué desear (aunque Abbey Road ha sido hasta ahora uno de sus trabajos en equipo mejor logrados y mas venerados), John lo tomó con furia e indignación porque él ya se los había pedido algunos meses antes y había aceptado esperarse un tiempo para darle oportunidad a la banda de refrescarse, por otro lado Lennon sintió que Paul ya había pasado el límite pues como amigo lo había defraudado desde hacía mucho tiempo (aunque es debido considerar el complejo de mártir que siempre caracterizó a John Lennon), Ringo lo tomó natural aunque no dejó de dolerle tal acción y George fue el único que externó una respuesta mas o menos coherente al abogado de Paul (John Eastman, cuñado de Paul) haciéndole ver que la situación contractual del grupo ameritaba un profundo análisis porque disolver a los beatles ya no implicaba separar a cuatro músicos sino deslindar responsabilidades y derechos de cuatro ejecutivos y sus respectivos equipos. John había cometido la torpeza de convertir en apoderada legal a Yoko, Ringo había pasado el manejo de sus finanzas a un contador que odiaba a Lennon y a McCartney en tanto George había olvidado en modo absoluto poner orden a sus finanzas y al final ellos tres se hicieron defender de un abogado tan inepto como mediocre, Allen Klein, que se decía manager de los beatles y estuvo a punto de llevarlos a la ruina (aunque sí provocó la bancarrota de Apple Corps creada por los beatles). Klein además tuvo la estúpida ocurrencia de concederle derecho de uso del nombre a la empresa que ahora fabrica las computadoras "Macintosh" y de permitir que el publicista vendiera los derechos absolutos de las canciones del grupo. Curiosamente ellos tres lograron arrebatarle a Paul tres cuartas partes de los derechos de la banda y sórdidamente la firma de la disolución del grupo se dio hasta años mas tarde de eso.

Pero George resultó el más inmune al quebranto a pesar de todo ya que consiguió estabilizar su carrera en solitario y se colocó sin mayores problemas como uno de los mejores artistas solistas de los años setenta aunque por otro lado su matrimonio con Patty Boyd sufría cada vez mas deterioros por los constantes alejamientos de George y al ver Patty que su esperanza de verlo mas seguido en casa se desvanecía precisamente porque George se sentía mas libre de utilizar un estudio y dirigir su trabajo en contraste con su secundaria intervención como guitarrista líder de los beatles. Curiosamente el pasado volvió a cobrar vida ya que durante los sesentas ellos y los Lennon (Cynthia y John) habían coqueteado un poco con el muy elitista y hasta ahora controvertido movimiento swinger aunque no se sabe si se inmiscuyeron en este pero pese a ello las vidas matrimoniales de George con Patty y Ringo con su entonces esposa Maureen Cox estaban a punto de hacer colisión.

En su biografía Peter Brown culpa abiertamente a George de su divorcio con Patty por haberse llevado a la cama a Maureen pero de acuerdo a lo conocido por ese entonces esta acusación podría no ser del todo cierta o al menos no del todo tan cruelmente condenatoria. Ringo enfrentaba un alcoholismo cada vez mas marcado y cuando estaba en casa era para dormir y permanecer bajo el efecto de la bebida o las drogas lo que hizo que Maureen se procurara una vida social propia en la que encontró amistades del pasado, muchas de ellas relacionadas con el Open Mind que años atrás había intentado seducir a los Lennon y a los Harrison por lo que Maureen, que venía de un sector proletario y repentinamente se había convertido en flamante esposa de un beatle, se convirtió en una exótica dama casada que del vestido formal había pasado a las audaces minifaldas y provocativos escotes y las lecturas que comenzaba a tener (casi todas de justificación al tantra y plásticas y engañosas filosofías modernistas) la acercaron a George en cuanto a tema de conversación y mas de una vez ella lo visitaba en el estudio y salían a charlar a cafeterías o restaurantes y ello comenzó a generar demasiados rumores. Ringo permanecía al margen e ignoraba los comentarios de manera divertida pero según Peter Brown en cierta cena en casa de Ringo, George les confesó a todos abiertamente que estaba enamorado de Maureen. Cuando el libro de Brown apareció en 1985, Maureen estuvo a punto de demandarlo y en una entrevista señaló que esa charla y esa confesión eran producto de una mente enfermiza. El único que ha dado un dato mas probable al respecto fue Derek Taylor quien dice haber sido testigo de un reclamo de Ringo a George por las constantes salidas con Maureen en tanto el propio George nunca intentó desmitificar ni a uno ni a otro. Lo cierto es que Brown señala que un día Patty llegó a casa y encontró a George en la cama con Maureen y esto ya no es facilmente negable porque la demanda de divorcio de Ringo contra Maureen señala precisamente adulterio. Lo que Peter Brown no menciona y de hecho disfrazó en su libro fue que Patty venía de haber estado con Eric Clapton, asunto que caballerosamente George siempre se reservó pero que fue un duro alegato cuando Patty demandó por su parte y George presentó pruebas contundentes del desliz de Patty aunque en su demanda George nunca mencionó a Clapton como amante de Patty por lo que también resulta improbable que tal maraña de acusaciones tan duras resulten del todo fidedignas, al menos en ese contexto tan morboso. En todo caso, y de haber resultado cierto, tanto Ringo como Maureen fueron en sí víctimas de las circunstancias y George fue objeto de la necesidad de un escape a cierta inmadurez emocional, así y todo, George sí confesó haberle pedido perdón a Ringo como amigo "por muchas que yo le debía", según aseguró en una charla con el NY Times cuando estos le señalaron lo dicho por Peter Brown.

A pesar de la caballerosidad de George y de las justificantes señaladas al final del párrafo anterior, en 1986 Yoko Ono buscó hablar con George -y no con Paul- respecto a la iniciativa de demandar legalmente a Peter Brown por lo que ella llamó "Infames calumnias oportunistas" (y de hecho ya había puesto a trabajar a su abogado en ello ya que Brown acusa a los cuatro beatles de excesos tales como la promiscuidad y la perversión) pero George le pidió tomarlo con calma para que él pudiera conversar con Peter Brown pero este no mostró mucho interés ni en retractarse ni en sacar de circulación un libro que le había procurado muchas mas ganancias en ventas que como agente de prensa de los beatles casi 20 años atrás. George entonces habló con Ringo y con Paul y decidieron hacer una jugada legal con efecto tenaza por lo que juntaron a sus respectivos abogados y lanzaron una demanda múltiple en la que Yoko demandaba indemnización para ella y los otros tres beatles aparte del retiro del libro, Paul por su parte exigía también una disculpa pública, Ringo pedía lo mismo y especialmente que se publicara que su divorcio de Maureen se debía a circunstancias ajenas y George, que decidió esperar, dio la estocada final -y la efectiva- demandando por todo lo anterior y por daños y perjuicios materiales y morales que fue finalmente lo que logró que Brown modificara en mucho las siguientes ediciones de su libro y que además pagara por daños casi dos millones de dólares solamente a Yoko, tres a Paul, uno y medio a Ringo y un dividendo de las ganancias del libro con "Hand Made Films", la compañía que George había fundado, aparte de una indemnización de la que hasta el momento no se conoce el monto. A ese grado George podía llegar a la astucia y también a la discreción.

Ese espisodio fue lo que de alguna manera marcó mucho a George y eso lo reflejó en sus trabajos siguientes. "Living in a material world" demuestra lo mucho que a George le afectó moralmente todo eso pero fundamentalmente le concedió la necesidad de estabilizarse como persona y como artista. Hoy ese disco y "All things must pass" son considerados dos de las mejores obras de música rock en el mundo asunto que, con el respeto debido, nunca pudo alcanzar Paul a pesar de que grabó muchos mas discos que sus excolegas y es justo aceptar que también John expuso mucha mejor calidad en sus pocos trabajos en solitario que Paul en tanto Ringo nunca pretendió alcanzar estrellas con sus aún mas pocos trabajos discográficos. De los cuatro John se entregó en cuerpo y alma a Yoko y a su polìtica izquierdista de pacifismo en tanto George se aplicó mas a buscar la expresividad y hasta se dio el lujo de apoyar tanto a John como a Ringo en sus respectivos trabajos. John mismo parecía aceptar que George había madurado mas que el resto de la banda y él y George presentaron un frente común contra Paul tocando la guitarra cuando John grabó su canción "How do you sleep?" que era un abierto ataque hacia Paul (quien lo había provocado primero con una boba tonada llamada "Too many people"). En tan desigual lucha resultaba evidente que George estaba del lado mas numeroso pero eso era ciertamente culpa de Paul quien había jugado a la autosuficiencia demandando primero la disolución de los beatles y posteriormente burlándose del trabajo de sus excolegas ganándose en cierto modo el repudio de muchos fanáticos de los beatles. En este punto cabe mencionar que Paul demostró que él necesitaba hacer lo mismo que otras estrellas de rock para mantenerse vigente y que era comercializando su material al grado de lo excesivo y prestándose al juego del glamour de "Cosmopolitan" y "Vogue" tal y como hacían David Bowie y Mick Jagger olvidando tontamente que Paul McCartney era un beatle y que no necesitaba de ello. John y George por su parte brillaron siempre con luz propia aún con su reducido número de discos en comparación con Paul. Ringo supo mantener su mística posición de baterista beatle debido precisamente en parte a que sus actividades artísticas las limitó apoyando a otras leyendas. Pocos saben que una semana después de fallecido Keith Moon, The Who tenía un compromiso en Montreaux y Ringo cubrió su puesto sin jactarse jamás de ello. Entre otros artistas, John y George se apoyaban mucho en la batería de Ringo para sus trabajos en estudio.

Pero George siempre se salía de los reflectores intencionalmente justo cuando estos comenzaban a fijarse en él. Casi a finales de los setenta se había casado nuevamente y tenía su primer y único hijo e intentaba convertirse a sí mismo en un cameo de comedia y le dio por financiar proyectos fílmicos cuya mitad terminaban quebrando y la otra mitad le compensaban esas pérdidas. También financió corredores de autos (Senna era uno de sus héroes) e incluso intervino en programas de televisión con papeles disfrazados (memorable la autoparodia en "Pirate's Song") y fue en parte iniciativa de él sugerirle a Dan Aykroyd hacer una película de los personajes llamados "Blues Brothers" creados por Aykroyd y John Bellushi. Al finalizar la década de los setenta George intentaba desprenderse del estigma de ser un exbeatle por todos los medios pero una invitación hecha en 1979 por la "Unicef" para que los beatles se reunieran en un concierto benéfico los puso de nuevo como centro de atención y tanto él como John respondieron con un categórico "NO" por lo que fueron fuertemente criticados. Aún así George consiguió mantenerse retirado hasta la muerte de John en diciembre de 1980 y en 1981 sacó a la luz un disco que venía grabando desde 1978, "Somewhere in England" en el que de última hora trajo a Ringo en la batería y puso a Paul y Linda en los coros para su canción "All those years ago", sentido homenaje a su fallecido amigo John Lennon. Una vez mas George lograba abatir involuntariamente a Paul -y al mismo John pero de manera indiecta- artísticamente hablando.

Posteriormente George se inmiscuyó realmente poco en proyectos musicales y le concedió mas importancia a su empresa "Hand Made Films" apoyando y apoyándose en el grupo de artistas de "Monthy Phyton" quienes retribuyeron el favor haciendo que la compañía alcanzara a figurar entre las empresas mas firmes de la década conformada entre los medios años 80 y buena parte de los 90. Sus éxitos musicales fueron pocos pero sustanciosos como "I've got my mind set on you" que alcanzó un buen sitio en el Billboard y en el Top Ten además de varias nominaciones Grammy y a finales de los 80 hizo equipo con otras figuras legendarias como Tom Petty, Bob Dylan, Roy Orbison y Jeff Lynne en un proyecto musical que, aún con toda la seriedad, evidenció mucho del machacante sentido británico del humor de Harrison llamándolo The Traveling Wilburys que, muy al estilo de Spinal Tap cinco años antes, era una banda ficticia con pseudónimos tales como: Lefty Wilbury (Orbison), Otis Wilbury (Lynne), Charlie T. Wilbury Jr. (Petty), Lucky Wilbury (Dylan) y Nelson Wilbury (Harrison) y que insólitamente cumplió su cometido ya que mucha gente se tragó el cuento y hasta los ejecutivos de la ABC TV se mostraron sorprendidos al ver llegar al estudio de TV a semejantes luminarias cuando habían invitado a los Hermanos Wilburys a aparecer en un programa dominical de variedades musicales. Cuando en diciembre de 1988 Roy Orbison falleció de un infarto unos noqueados Wilburys pensaron en reemplazarlo para hacerle un disco tributo para lo que pensaban en llamar a Del Shannon (Runaway) pero este se suicidó en 1990 y el proyecto quedó en nada.

Los noventas no abrieron mucho en el camino de ninguno de los beatles pero la creación de la "Beatles Anthology" reunió a Harrison con Ringo y Paul y con ello una especie de nacimiento de la beatlemanía como culto. Fue Dahni, hijo de George, quien comenzara sus propios proyectos de música pop seria -incluso colaborando con Sean Lennon (hijo de John y Yoko)- quien diera cierta mención a los Harrison en la escena musical.

George había dejado el cigarrillo en los años setenta pero lo retomó a mediados de los noventa lo que le provocó nodulaciones en la garganta,mismas que se convirtieron en enquistamientos y eventualmente el cáncer se convirtió en metástasis.

George Harrison perdió su batalla contra el cáncer el 29 de Noviembre del 2001, sus cenizas fueron arrojadas al Río Ganghes en la India y en el 2002 fue realizado un sentido y emotivo tributo con todos sus mejores amigos como:

Eric Clapton
Billy Preston
Jeff Lyne
Ringo Starr
Tom Petty
Joe Brown
Jools Holland
Sam Brown
Dave Bronze
Gary Brooker
Jim Capaldi
Ray Cooper
Andy Fairweather Low
Dhani Harrison (hijo de George)
Jim Horn
Jim Keltner
Katie Kissoon
Albert Lee
Marc Mann
Tessa Niles
Paul McCartney

Viva George Harrison!!!

Messy Blues

"Across the universe", la película de Julie Taymor

2008-04-18T22:22:00.000-07:00

"Probablemente digas que soy un soñador pero no soy el único..." John Lennon (Imagine)

Con una escuela muy a lo Alan Parker (Pink Floyd The Wall y Evita entre muchas otras), Julie Taymor reinventa las letras de las canciones de los beatles en un filme que, encantador de todos modos, refleja la necesidad de pedir "Auxilio" a los años sesenta para recuperar el don de la sorpresa y la inocencia del pacifismo soñado en aquellos tiempos.

Con música de los beatles. "Across the universe", un filme que hace dos meses mereció de mi parte que yo dijera que se trataba de un churro explotando el negocio beatle y tuve que verlo para darme cuenta que estaba un tanto equivocado... en contexto, jejejejejejeje. La película aparentemente está destinada a los alcances de taquilla compitiendo con la industria independiente -que incluso ha merecido óscares- y se le despliega de ribete la acostumbrada campaña publicitaria que curiosamente no ha logrado lo esperado.

Pero no es la película de Julie Taymor la culpable del bajo rendimiento taquillero sino la mercadotecnia de la que es objeto ya que trataron de hacer mas notorio el hecho de que la música es Beatle y no tanto su contenido real. Sí, toda la música es de los cuatro de Liverpool pero hay en la cinta una serie de errores e injusticias técnicos e históricos como el darle un pequeño tributo a personajes importantes del mundillo musical de los años sesenta (época en la que está ambientada) como Jimi Hendrix (Martin Luther McCoy como "Jo-jo") y Janis Joplin (Dana Fuchs como "Sadie") y el mismo Paul McCartney en el personaje central toda vez que Hendrix no tenía química con Lennon (y resultaría poco probable que este tocara canciones de aquel) y Paul McCartney no tenía la mejor relación con Janis. Dentro de todo, la historia resulta interesante en íconos mas no tanto en argumento que en sí es una reconsideración de la historia disfrazando un catálogo de canciones de Los Beatles en un singular tributo.

Retrata "Across the universe" la locura de los sesenta y la insistencia de Estados Unidos por someter a Vietnam bajo el mandato del partido republicano y deja entrever al sistema ("Establishment") al desnudo y de qué manera era en esos tiempos tan dificil manifestar inconformidad sin llegar a brotes de violencia (soberbia escena del enfrefrentamiento jóvenes-policía con "Helter Skelter" como música de fondo) y de ese modo quedan al mismo tiempo tanto tributeados los cuatro de Liverpool como al descubierto la mano siniestra de Bilderberg con sus necesidad de inventar guerras como negocio.

Otra más de politica indirecta resulta la gran diferencia de criterios entre la clase conservadora y la entonces juventud inquieta que clamaba por "Amor y Paz" refugiándose en el falso regazo de las drogas y su culminación social ante el reclamo que hace esta película de que los "Hippies" activistas de ese entonces hoy son exactamente los señorones que en aquellos tiempos confrontaban. Al final nos convertimos gradualmente en lo que tanto odiábamos y temíamos ser.

Me encantó la película por lo que en sí representa, un tributo a una de mis bandas favoritas: Los Beatles, y me gustó mucho ver que se le reconoce a Paul McCartney su genialidad aunque Julie Taymor se excedió un poco al combinar a ambos (Lennon y McCartney) en el personaje de "Jude" (Jim Sturgess) y un poco en el de "Max" (Jon Anderson) y existe el olvido a los de siempre, Ringo y George, por la probable necesidad de destacar el binomio "Lennon-McCartney" explotados hasta la saciedad por todos los que tratan de sacar brillo al negocio "Apple-Beatles". Así es esto.

Hay escenas increibles eso sí, como el final en que también resaltan el "Concierto en la azotea" pero en este caso es Nueva York y no Londres y aunque ahí cantan "Don't let me down" como lo hicieron los beatles en el techo de Apple en 1969, el tema final es "All you need is love", tema por demás sabido y conocido como himno del pacifismo. Increíble escena esta que les digo.

Otra cosa que me llamó la atención fue ver a Salma Hayek en un secundario papel de enfermera dentro de "Happiness is a warm gun" cantando el estribillo de "Bang, bang, shoot, shoot". Esperaba a la Hayek haciendo mejores cosas que eso (aunque siendo honesto, se ve re bien la Salma vestida así, qué caray). Tampoco me gustó Bono Vox con una muy tibia versión a uno de los temas mas fuertes y ácidos de Lennon, "I am the walrus", de por sí U2 nunca ha sido de mis grupos favoritos. Definitivamente el campeón en la cinta es mi venerado Joe Cocker con la mejor canción del soundtrack: "Come Together".

Es muy intersante observar la furia de Jude en la escena en la que canta "Revolution" porque para empezar la canción es de John y como les digo arriba Jude está especialmente inspirado en Paul pero dice un detalle que muy pocos sabían en la historia Beatle y es cuando Paul, molesto por el rumor de que había muerto, fue a encarar al reportero Russ Gibb y le hizo romper el cristal que separaba la consola del estudio de un puñetazo (perfil violento de Paul que muy pocos allegados conocían). Russ Gibb, como se sabe, fue el primero en hacer correr ese estúpido rumor. Otro detalle en la película es una "Jam" musical entre Paul, George y Eric Clapton tocando "While my guitar gently weeps" algunos años después de la separación de los beatles aunque en la película le concedieron el honor, hipotéticamente hablando, a "Jo-jo", el personaje inspirado en Jimi Hendrix.

Ojalá que tengan la oportunidad de ver la película y puedan ver lo mismo que yo. Al final hay quienes saben convertir la política mundial en arte fino. Bien por Julie Taymor.

Messy Blues

Ringo es Zurdo!!!!!!!!!!!!!

2008-04-01T15:32:00.000-07:00

Con razón ese sonido tan peculiar el de Ringo Starr. Yo siempre he cacareado que si bien no es el mejor sí está para mí gusto personal entre los tres o cuatro mejores del mundo (compartiendo créditos con Keith Moon, Neil Peart y John Bonham) y muchos me discuten que no, que eso no es verdad a lo que yo siempre lanzo un reto, mismo que Phil Collins suele lanzar: A ver, reto a cualquiera a tocar la batería de "Tomorrow Never Knows" y "A day in the life" o que canten y toquen al mismo tiempo "Boys", "I wanna be your man" o las que Ringo suele cantar mientras toca en sus giras mundiales. De hecho no he visto que ningún percusionista haga lo que Ringo hace en "Within you without you" (sí, él toca junto con los músicos indús) o la secuencia de canciones como "You won't see me", "Nowhere man" o "Paperback writter". Es mas, si se han fijado la batería de Obladi Oblada suena horrible y es por la simple razón de que NO es Ringo el baterista en esa pieza sino el propio Paul y eso es de notarse (zapatero a tus zapatos).

Total. siempre me pregunté en cual era el secreto del sonido "Beatle" y es algo que muchos músicos llevan buscando desde los años setenta y pues es una receta que a lo mejor ya no es secreta pero que está del carajo igualar. Ringo es zurdo y eso yo no lo sabía pero me di cuenta viendo una película y por su forma de agarrar las cosas y todo eso me fui directamente al concierto de la azotea y pude darme cuenta que Ringo es zurdo. Quiet Oly, guitarrista de mi banda, me lo dijo hace días y luego busqué en "Google" y, en efecto todo se confirmó, el baterista de Los Beatles es zurdo. Con razón es tan bueno!!!!!!!.

Pero retomo lo de la fórmula mágica que hizo de los beatles lo que aún hoy son: en primer lugar el acoplamiento armónico de voces e instrumentos de cuerda que traían ya desde 1958 tocando en Hamburgo lejos de la cultura anglosajona y muy metidos en la germana, en segundo lugar son individualmente todo un caso ya que John Lennon que si bien era la guitarra de acompañamiento, no representaba que no la dominara (y se puede apreciar tal hecho en canciones como "Twist and Shouts", "Long tall Sally", "Get back", "Let it be" (sí, la guitarra líder de esa canción es John), "Yer blues" y "I feel fine" entre muchas otras añadiéndole al asunto su peculiar voz nasal, su anarquía y cinismo y su increible habilidad para componer y escribir. Paul McCartney, el bajista zurdo, es indiscutiblemente la voz privilegiada, un excelente bajista, un gran compositor y la personalidad diplomática de la banda. George, el pequeño beatle callado, mejor conocido en la India como "Harisha"; un guitarrista por todas las de la ley, buen cantante, buen compositor y el mas inteligente en mi humilde opinión, ah sí, también el más místico, quien prefería pasar inadvertido con tal de no equivocarse al tocar y en este especial caso mi siempre admirado y respetado y querido por todos los beatle fans: Ringo "Ritchie" Starr, el baterista que con una sonrisa opacaba al resto del grupo (y a las pruebas me remito).

Muchos me dicen de bandas "mejores, dicen, que los beatles como Pink Floyd, Deep Purple, Queen, etc etc etc pero les dejo una interrogante (a la proporción de que The Who, contemporáneo beatle, hizo mejores cosas que muchas de las "mejores" bandas que me presumen): Cuantos de estos grupos lograron un sonido tan de contexto musical y que al mismo tiempo se acoplara a todo tipo de personalidades como el de los beatles?. Vamos! hasta mi abuela silbaba las tonadas de los melenudos y miren que eso ya es mucho decir. De hecho acabo de saber de un curioso caso de un chamaco que toca en una banda de viento (pobre muchacho) y un día vino a decirme que si podía conseguirle la discografía de los beatles en mp3 o grabarle mi colección (original) porque los escuchó en una estación de radio y le gustaron mucho. Quihubo? no que no?.

Así que va mi respeto por Ringo, el genial Ringo Starr.

El lado oscuro de Beatlelandia

2008-03-17T17:00:00.000-07:00

Resumiendo 3 años de recopilaciones e investigaciones me hago una semblanza de lo que bien puede considerarse el lado oscuro de los beatles. Mucho se dice sobre las maravillas y la grandeza de los cuatro de Liverpool pero poco se ha señalado sobre los excesos y cosas no tan brillantes ni tan limpias de los mismos. Mucho de lo malo (o poco bueno) se da por centrar en la figura del rebelde del grupo, John Lennon, que al momento de que Peter Brown realizó su libro confesional (A Secret Biography, 1985), tal vez para purificar su propia conciencia, no pudo defenderse a sí mismo como Paul McCartney ni siquiera lo intentó y a George Harrison pareció importarle poco. En el caso de Lennon probablemente habría existido una acre batalla legal y desde luego verbal.

Lennon precisamente era el de las polémicas ya que fue el primero, y al parecer hasta ahora el único, de los beatles que sostuvo una fugaz relación homosexual con Brian Epstein -su entonces manager- y el primero en sostener relaciones de amasiato con estrellas del cartel como Joan Baez y Cilla Black entre muchas otras. A conciencia de que era el supuesto portavoz de la juventud sesentera, Lennon en realidad era tan inglés y tan machista como el que mas y una Cynthia Powell abandonada durante 23 hras diarias eran fehaciente prueba de ello, sin mencionar a un Julian Lennon que nunca supo en realidad quién era en esencia su padre de no ser la figura que llegaba tarde del trabajo y que sostenía su costosa forma de vida. Aún existen acusaciones oportunistas de un John Lennon que acostumbraba acostarse con sus fans y sus secretarias y de que con el advenimiento de las demasiadas horas de ocio al dejar las giras, acostumbraba experimentar con tantas drogas como podía y hasta retar a otras estrellas del momento como Donovan, Eric CLapton y Mick Jagger entre otros.

Pero el resto de los beatles no eran pan de dulce cuando un Jeff Beck les retaba a hacer algo mejor que entonar "yeah yehas" y no limitarse al acusarlos en cada oportunidad de ser un vil producto de venta y Paul le respondía con conjeturas grandilocuentes de yuppie burgués que leía en la coumna de cultura del Daily Express. Un Paul, por cierto, cuya enfermiza personalidad de ego frustrado le debatió siempre entre la obediencia hacia John y su ridícula autoridad sobre el único que pretendia aceptarla, Ringo Starr. Ciertamente George Harrison siempre lo mandaba por un tubo. Curiosamente hubo muchos bloqueos comandados por Paul y George para que Jeff Beck y el grupo Faces no pudieran tocar en importantes sitios dentro del circuito en voga y hasta cancelaciones en la TV londinense. De acuerdo a un "Amigo a sueldo" de los Rolling Stones, si bien estos estaban considerados como los siniestros del rock por culpa de su machismo y la publicidad de Andrew Loog Oldham, su manager, los beatles llegaban al extremo de calificar las listas de los programas de tv, como el TAMI Show, para autorizar o bloquear artistas. Quedaba claro que los stones tenían que actuar con sigilo para no incomodar especialmente a John.

Durante las giras, los beatles se sometían a extensos periodos de anfetaminas y sexo con sus groupies aparte de alcohol y constante estrés, cosa que obligó a renunciar a todo eso. Ya en casa, paul se acomodó en su nueva vida de neoburgués y le dio mas tiempo a su música pero también al sexo desenfrenado llegando al exceso de dormir con dos chicas diarias y entregarse a placeres de millonario evidenciando su poca experiencia en ello. George, rico nuevo, estrenaba esposa modelo y una nueva afición, la religión, en tanto huía de la confrontación con el Rolling Stone mas creativo y hábil, Brian Jones, por lo que el propio Brian daba por llamar "El mejor guitarrista de todos los tiempos" que en este caso era Jimi Hendrix y quien no solo había destronado a George como guitarrista sino a todos los demás con él.

John había adquirido cierto nivel ya desde su infancia con Mary Elizabeth King (Tía Mimi) pero su origen era igual de proletario y con una cultura mediana podía impresionar a muchos y muchas (asunto sorprendente en Inglaterra) por lo que se convertía en el mas perseguido por ciertas mujeres y ciertas amistades, incluso en un libro que se consideró apócrifo se señaló cierta ligereza de John para irse a la cama con las amigas del Jet Set, lo que si bien no se pudo probar nunca no resulta del todo improbable.

Ringo siendo, por decirlo así, un tanto mas hogareño y conservador se mantuvo en el núcleo familiar pero igual que los otros expeimentaba las drogas de moda y lo combinaba con alcohol cosa que estuvo a punto de ponerlo en peligro y lo mantuvo en jaque varias veces con su entonces esposa Maureen Cox quien por cierto le aguantó muchos excesos aún en su caso.

A la muerte de Brian Epstein en 1967, la organización de los beatles se vino abajo y recurrieron a induísmo, a una película y hasta a los dibujos animados. Magical Mistery Tour fue un fracaso y la religión no les satisfizo del todo, solo a George, pero Yellow Submarine les regresó un poco al Top Ten y fue cuando apareció en escena Yoko Ono, la artista de vanguardia que, cultural y educacionalmente superior a ellos hizo que John terminara comiendo de su mano y tras varios ardides en los que intentaron llevar a la cama a Cynthia con algunos conocidos (para exigirle divorcio) finalmente John, bastante débil de carácter, terminó casándose con la japonesa en Gibraltar en 1969.

Aunque mucho se ha debatido si Yoko es o no la causante de la disolución de los beatles, lo que sí resultó una realidad fue que había demasiadas cosas que no podían perdonarse unos a otros y que venían arrastrando desde el despido de Peter Best como baterista y que supuestamente Maureen había sido vista anteriormente por Geroge Harrison pero Ringo fue quien le habló primero (lo cual envuelve cierto rancio capítulo en los setentas en el que, se supone, Patty Boyd, esposa de George, encontró a este en la cama con Maureen).

Pero aún en los sesentas, según Bill Wyman, bajista de los stones, siempre notó cierta manipulación por parte de John tanto dentro como fuera de los beatles al grado tal que muchas veces influyó en las decisiones que Mick Jagger tomaba para la política interna de los stones. Se menciona cierta ocasión en que durante una de esas reuniones plenas de alcohol y drogas, John Entiwstle, bajista de The Who, preguntó a John (Lennon) si Paul le complementaba como compositor y aquel le señaló que un día convencería a Mick Jagger y Keith Richards de echar fuera a Brian Jones y mandarlo en su lugar dentro de los beatles para que él, Lennon, pudiera ser parte de los Rolling Stones porque ya no soportaba a Paul McCartney. La broma fue celebrada como tal pero Wyman dijo haber notado el quiebre entre Jones y Jagger.

Aunque hay pruebas de que las fricciones entre Brian Jones con Jagger y Richards venían desde los inicios de los stones, al parecer sí hubo cierta influencia de John Lennon para acelerar su salida de la banda. Mientras tanto McCartney y Harrison enfrentaban severas diferencias como músicos y sus constantes choques se podían sentir en el album blanco y podían verse en el filme "Let it be". Ringo aparecía en el crédito pero en las canciones de Paul era Paul quien tocaba la batería y a la larga Los Beatles se estaba convirtiendo en la banda de Paul asunto que Yoko le hizo notar a John.

Cuando por euforia de haber ganado un pleito legal hicieron el "Abbey Road" (en el que van caminando por una calle) George Martin, productor y mentor musical de los beatles, se daba cuenta que era prácticamente imposible trabajar con ellos y se dio el exceso de prohibirle a John ingresar a Yoko al estudio y a Paul hacer lo propio con Linda Eastman por lo que los otros evitaron llevar a Maureen y a Patty igualmente. Al finalizar el lanzamiento se dieron un compás de espera pero Phil Spector se adeantó a lanzar "Let it be" y eso encolerizó a los beatles llevándolos a mas fricciones y discusiones. Durante las alegatas John dijo en una reunión: "Estoy harto, quiero el divorcio" pero Allen Klein, manager, y Paul lo tranquilizaron pidiéndole que esperara un tiempo. Fue Paul quien tomó ventaja unos días después y demandó a Los Beatles para la separación legal, asunto que no fue del agrado de ninguno de ellos.

Las diferencias entre los beatles los años siguientes a 1970 se centraron básicamente ente John y Paul pero también era cierto que tanto Ringo como George guardaron rencor a Paul durante algunos años lo que los mantuvo mas cerca de John a pesar de Yoko Ono.

Martin Scorsese rodará un documental sobre el ex Beatle George Harrison

2007-10-27T08:58:00.001-07:00

27-sep-07

LOS ANGELES (AFP) — El director estadounidense Martin Scorsese rodará un documental sobre la vida del guitarrista británico George Harrison, seis años después de la muerte del ex Beatle, informó el jueves la prensa especializada en Hollywood.

Scorsese, quien se alzó con el Oscar a Mejor Director este año por "Los infiltrados", iniciará la realización de este filme antes de finales de 2007, pero se trata de un proyecto de largo aliento por lo que es probable que demore varios años en llegar a las salas, destacó Variety.

"George hubiese estado feliz de saber que Martin Scorsese aceptó contar su historia", afirmó la viuda de Harrison, Olivia, citada por el suplemento de las noticias de Hollywood.

Olivia Harrison será productora de la película, donde participarán también los compañeros en la banda The Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr.

Scorsese, considerado como uno de los maestros actuales del séptimo arte estadounidense, comenzó hace dos años a rodar documentales sobre las grandes figuras del rock: "No direction home" sobre los inicios de Bob Dylan que salió en 2005 y "Shine a light", dedicado a los Rolling Stones, que está por llegar a las carteleras.

La cinta sobre Harrison, muerto en 2001 de un cáncer a los 58 años de edad, se enfocará particularmente en su desempeño en los Beatles, su carrera como solista y su interés por el misticismo oriental, señaló la misma fuente.

2007-10-27T08:45:00.001-07:00

El espiritu de John Lennon visita a su hijo Julian en Australia

Al parecer, el icono de la paz eligió un remoto lugar de Australia para aparecerse en espíritu a su hijo, Julian Lennon, en forma de pluma de color blanco.

John Lennon no es Elvis Presley, no sigue vivo y oculto en algún lugar del planeta, pero, precisamente por estar muerto desde hace más de 25 años, al ex beatle se le ha visto más en los últimos años que al Rey del Rock.

Todo ocurrió hace unos días, cuando Julian Lennon participaba en una ancestral ceremonia de una tribu aborigen de Australia, donde se encontraba rodando 'Whaledreamers' ('Soñadores de ballenas') una cinta que pretende denunciar la desaparición de estos cetáceos y el peligro que corren los océanos. En un momento del ritual, uno de los ancianos de la tribu se acercó a él y le dio una pluma blanca, lo que dejó a Julian sin habla, ya que el objeto tiene un gran contenido simbólico para él.

Fuentes cercanas al cantante y director explicaron, según informaciones de 'Music News' recogidas por OTR/Press, que 'aunque suene extraño, fue un momento muy raro y emocional para Julian. Se quedó sin habla. Poco antes de morir, John Lennon le había dicho: 'Si alguna vez me sucede algo, busca una pluma blanca y sabrás que estoy ahí, siempre velando por ti''. El hecho de la aparición espiritual cobra, además, especial importancia si se tiene en cuenta la frialdad que siempre ha rodeado a las relaciones de Julian con su padre, Yoko Ono o su hermanastro, Sean Lennon.

Sin embargo, no es la primera aparición que protagoniza John Lennon a gente que en algún momento estuvieron en su círculo de personas cercanas. Otro ex beatle, Paul McCartney, está convencido de que su amigo se le apareció, esta vez en forma de pavo real blanco poco después de que él, Ringo Starr y George Harrison se reunieran en 1995 para la grabación del single 'Free as a bird'. Se da la circunstancia de que la canción fue compuesta por John Lennon, pero nunca fue terminada, y Yoko Ono la cedió a sus compañeros de banda para que la acabaran en aquel mítico reencuentro.

Mientras McCartney, Harrison y Starr posaban para un fotógrafo fuera del estudio donde trabajaban en la grabación, un pavo real blanco que rondaba por allí se coló en la foto y quedó inmortalizado junto a ellos, como un Beatle más. 'Ese era John. ¿Espeluznante verdad? es como si John estuviera por allí', explica McCartney, que asegura que 'durante toda la grabación', los tres tuvieron la sensación de que su antiguo compañero, asesinado en 1980 en Nueva York, les acompañaba en su labor en los estudios.

'Al final del single introdujimos un mensaje del revés, simplemente por reírnos y para dar a los chiflados de los Beatles algo que hacer', recuerda el cantante. 'Una noche, cuando escuchábamos el single acabado en el estudio y éste llegó al final, la grabación empezó a hacer 'zzzwrk nggggwaaaahhh jooohn lennnnnnon qwwwrk'. Le recé a Dios y todos dijimos '¡Es John, le gusta!'', asegura el ex beatle, sobre lo que interpreta sin ningún tipo de duda como un mensaje de aprobación de John Lennon a cómo sus tres antiguos compañeros acabaron la canción que él comenzó

2007-08-28T12:45:00.000-07:00

Otra sobre Cynthia Powell-Lennon-Twist

Cynthia, la primera esposa de John Lennon, descubre por primera vez la historia completa de su matrimonio con un hombre que llegaría a alcanzar una relevancia mundial.

Nadie puede discutir la trascendente trayectoria de John Lennon en el contexto de la música moderna; su importante papel dentro de uno de los grupos más famosos de la historia y su compromiso con ciertas causas sociales. Pero, tras la imagen de ídolo que ha quedado después de su trágica muerte en 1980, está también la vida de un ser humano con sus virtudes y defectos.

Tras el fallecimiento del músico en Nueva York, Cynthia había guardado silencio sobre diversos acontecimientos. En este libro y en un alarde de sinceridad, nos muestra su relación con el beatle desde una cercanía imposible de superar.

Durante su relato, tendremos ocasión de observar el lado amable de John, pero también su parte cruel. Cynthia, nos habla de sus primeras sensaciones al conocerlo, de su matrimonio, del entorno de los Beatles y su proceso creativo, de la entrada en escena de Yoko Ono, del distanciamiento de su marido y la posterior ruptura, así como de las dificultades que supuso para ella y su hijo Julian, la separación del músico y su posterior muerte.

Cynthia, incluso llega a ofrecernos un retrato de los familiares de Lennon, de sus orígenes y dificultades para expresar ciertos sentimientos. No olvida a la persona que se encargó de criar al joven cuando se quedó sin madre y con un padre que estuvo ausente cuando más lo necesitaba, su tía May; un personaje importante en la vida de John, que en el libro no sale muy bien parado.

Al sumergirnos en este personal relato, podremos enterarnos de algunos pensamientos íntimos de Cynthia con respecto a momentos determinantes en la relación de la pareja.

De esta forma, sabremos el pánico que sintió cuando descubrió su embarazo y la precipitada y peculiar boda posterior; asistiremos al nacimiento del mito de The Beatles, con la incertidumbre inicial de la prensa británica a reconocer su talento y las dudas de los propios músicos en alcanzar el éxito. Iremos comprobado que el deslumbrante éxito del grupo fue mermando la afinidad de la pareja y cómo Cynthia debió quedarse al margen y esconder durante mucho tiempo que era la mujer de John. También hace referencia a la inesperada reaparición de Alf, el padre de Lennon, aprovechando su fama y la incomodidad que esta relación le causaba al músico.

Especialmente descriptivo es el relato de la paulatina inmersión de John en el mundo de las drogas. Hecho que, con el tiempo, sería una de las principales causas de la separación del matrimonio, además de la irrupción de Yoko Ono en sus vidas. Precisamente, en uno de los momentos más descarnados del libro, Cynthia, describe la ocasión en que entró en su hogar para encontrar a John y Yoko juntos, sin que éstos la tomaran en cuenta, llegando al extremo de sentirse una intrusa. Asimismo, se registran algunos datos del maquiavélico entorno que forjaron John y Yoko con respecto a su relación con la ex mujer del Beatle.

Finalmente, Cynthia expone sus argumentos en torno a los motivos de la separación de The Beatles, algunos ya conocidos, como la constante presencia de Yoko Ono en los estudios de grabación y su interferencia en el proceso creativo del grupo.

Cynthia, tuvo conocimiento de la muerte de Lennon mientras regentaba, junto a una amiga, un restaurante al norte de Gales.

EDITADO POR: Ma Non Troppo. Un sello de Ediciones Robinbook www.robinbook.com AUTORA: Cynthia Lennon

2007-07-31T09:32:00.001-07:00

La parafernalia Post Beatle, Lo que vino después

Por Tonatiuh Hendricks (Messy Blues)

Después del traumático desaparecer de un cuarteto musical que cambió el enfoque de la comercialización de la música y la visión de la juventud, las vidas personales de sus protagonistas, los beatles, no dejó de ser errática y notoria.

Paul McCartney se entregó en pieza completa al rey consumismo y sus exigencias, aprovechando su apariencia, y solvencia, de niño rico y aburguesado mientras John Lennon extremaba más aún su condición de polémico, rebelde y anarquista de vanguardia.

George Harrison y Ringo Starr continuaron siendo amigos hasta aquella loca aventura que George sostuvo con Maureen Cox (en aquel entonces esposa de Ringo) y luego Patty Boyd (ex de George) los encontró en la cama, desatando así un huracán que dañaría la amistad y ambos matrimonios.

John vivió a fondo su condición de alcohólico y adicto a las drogas casi acabando consigo mismo en 1974 para desaparecer públicamente en 1975, año en que Paul McCartney dio inicio a su regreso mundial con un trabajo mayormente comercial. George y Ringo por su parte continuaban en sus tímidas carreras de filosofo uno y de actor el otro.

La herencia cretina de una beatlemanía inconclusa dejó sembrados por todo el mundo a muchos dementes que se resistieron a creer que la magia de aquel éxito había desaparecido y el hawaiano Mark David Chapman comenzó en 1975 a perpetrar la meta de su vida de la manera más irreal, reprobable e infame que pudiera haber.

Influenciado por literatura subliminal (El Guardián en el Centeno) y el uso de las drogas poderosas, Chapman aguardó hasta diciembre de 1980 para asesinar a John Lennon a las puertas del lujoso edificio Dakota frente a su esposa Yoko Ono.

Después de la caida de John, la beatlemanía resurgió pero en cuerpo momificado como una triste oportunidad del consumismo para re aprovechar aquel éxito válido en 1964 pero procaz y abusivo en 1981. Incluso McCartney se vio dañado en su fuero artístico cuando su máximo rival se vió convertido en leyenda, enfrentando así a Paul con un fantasma ante el que ya no podía competir.

Ringo Starr y George Harrison también tuvieron cierta notoriedad mundial como parte de aquellos grandes recuerdos de los que fue presa el mundo durante todo 1981 pero al año siguiente el mundo musical no sabía exactamente qué estaba sucediendo en escena por lo que muchos artistas nuevos desaprovecharon y crearon corrientes vagas y poco sostenidas como el New Wave y el New Romantics.

Justo diez años después de la muerte de John, la música Pop mundial era pésima, el Rock era peor aún y Yoko Ono había creado un imperio financiero cimentado sobre la muerte de Lennon. McCartney había sabido no solo eludir la leyenda de John sino hasta pudo sacarle provecho y George con Ringo sólo habían atinado a conceder alguna que otra entrevista en diez largos años.

Cuando George Martín y la familia Epstein decidieron lanzar la famosa "Antología de Los Beatles", el mercomún y la industria se preparaban para dar el zarpazo decisivo.

Por primera vez en 25 años, los tres Beatles sobrevivientes se volvieron a reunir para dejarse entrevistar en la Antología pero fue cuando todos sus seguidores de corazón descubrieron la clase de personas que en realidad eran. Paul comercial oportunista, George honesto y sincero y Ringo solo una parte del juego.

Pero la muerte de Lennon representó el fin de toda una época que esperaba despertar en alguna reunión grandiosa, época que terminó de hacerse bandera cuando el guitarrista George Harrison falleció en Noviembre de 2001 a causa del cáncer cerebral.

2007-07-31T09:03:00.000-07:00

Ringo Starr sobrevive a los Beatles

Richard Starkey (Ringo Starr para la historia de la música) publicará a finales de agosto una antología de sus éxitos y material audiovisual inédito con el título de «Photograph. The very best of Ringo», en un pack conjunto de CD y DVD. Son veinte canciones con colaboradores de lujo. La música tiene la virtud de resucitar a los muertos: gracias a «Photograph» volverán momentáneamente con nosotros gente como John Lennon, George Harrison, Harry Nilsson o Linda McCartney.

Ringo Starr ha logrado sobrevivir a los Beatles y no morir de éxito. Ha sabido sobreponerse a la adicción al alcohol y a varios matrimonios (está casado desde 1981 con Barbara Bach), y ha levantado una digna carrera en solitario, aderezada con sus incursiones en el mundo del cine. En 1970 comenzó a volar solo con «Sentimental journey». Desde entonces una docena de discos avalan una trayectoria más que respetable. La crítica destaca «Ringo Rama» (2003) como su mejor álbum. Obviamente la figura de Ringo ha quedado algo ensombrecida por el poderoso influjo ejercido por Lennon & McCartney, que incluso tras la separación han dejado para la historia del pop grandiosos monumentos.

Los baterías suelen cargar con una leyenda negra: el más inútil del grupo, el que menos sabe de música, se dedica a la percusión. Arrastran además el estigma de ser bichos raros en la línea de lo que se piensa en los equipos de fútbol de los porteros. Ringo Starr ha conseguido escaparse de estos tópicos, a pesar de lo difícil que resulta dejar huella junto a genios tan brillantes. En cuanto a lo de las rarezas, tiene fama de ser el más amable del cuarteto de Liverpool.

La canción que encabeza este trabajo está compuesta por Ringo y Harrison, que además toca la guitarra y hace coros. También incluye «I´m the greatest», con John Lennon al piano y los coros, George Harrison a la guitarra y Billy Preston al órgano. Esta pieza fue compuesta por Lennon para el álbum «Ringo», de 1973. En «You´re sixteen», espléndida canción de guateque con regusto a principios de los sesenta original de Johnny Burnette, aparecen Paul McCartney al saxo y en los coros, su difunta mujer Linda y Nilsson (el de «Without you» y «Cowboy de medianoche»). Además, «Only you», versión popera de la canción que hicieron famosa The Platters, cuenta con Lennon a la guitarra, Billy Preston al piano y Nilsson en los coros.

Otros temas de esta antología son «It don´t come easy» (quizá el mayor éxito de Ringo), «Snookeroo», «Never without you» (en memoria de George Harrison), «A dose of rock and roll», «Wrack my brain», «Oh my my», la popularísima «Back off boogaloo», «The No-No Song», «Weight of the world» y «Fading in and fading out». Ringo incorpora una pieza del repertorio de los Beatles, «Act naturally», que ya cantó en «Help». Con el grupo se prodigaba poco vocalmente. De cada trabajo solía intepretar una canción. Ahí están como ejemplo «Yellow submarine» y «Octopus garden».

Completan la nómina de «artistas invitados» Elton John, Robbie Robertson, Eric Clapton, Peter Frampton, Dr. John y Martha Reeves. Evidentemente todo suena a los Beatles, unas veces a John, otras a Paul, también a George y por supuesto a Ringo, el protagonista. A fin de cuentas es un lugar común que después de la banda de Liverpool la música no ha hecho otra cosa que repetirse una y otra vez.

ANTONIO M. FIGUERAS

Ringo Starr, el más amable de los Beatles

2007-07-12T12:34:00.000-07:00

Isabel II también celebró el aniversario del encuentro Lennon-McCartneyMartes

10 de Julio de 200708:46

ANSA

LONDRES.- La reina Isabel II de Inglaterra envió este fin de semana un mensaje de saludo a la banda británica The Beatles, para celebrar el 50° aniversario de su formación, informaron fuentes locales.La monarca, de 81 años, destacó en la carta que "con mucho placer" envía sus "mejores deseos" a todos aquellos allegados al grupo. "Les deseo que celebren esta memorable ocasión de la mejor forma posible", subrayó la reina.Isabel II recordó así el sábado 6 de julio de 1957, cuando John Lennon, de 16 años, se juntó con su amigo Paul McCartney, de 15, para tocar en una iglesia de Liverpool.El mensaje real fue enviado por la soberana a Liverpool, donde este fin de semana se celebraron con distintos actos los 50 años desde que surgiera la semilla de la que germinarían los Beatles.Martin Lewis, un estudioso de la banda británica, afirmó que el aniversario "marca una ocasión crucial en la historia de la cultura popular, que literalmente cambió al mundo (...). Sin Lennon habiendo conocido a McCartney, no hubiéramos tenido a los Beatles como los conocemos hoy en día", subrayó el experto.

2007-07-06T15:15:00.000-07:00

A 50 AÑOS DEL PRIMER ENCUENTR0 ENTRE PAUL Y JOHN

Aquella tarde en que chocaron dos planetas

El 6 de julio de 1957, McCartney fue a ver la banda de Lennon, The Quarrymen, a una iglesia de Liverpool. Tras el concierto, John le pidió a Paul que formara parte de su grupo. Al año, se sumó Harrison y en 1960, se bautizaron The Beatles. Una prehistoria de admiración, entusiasmo y envidias.

Más de cuarenta años después, en cada esquina del mundo, se sigue tocando y amando la música del grupo. Y sin embargo sus orígenes fueron bastante desfavorables.

Cuando Paul McCartney enfiló hacia la fiesta organizada por la iglesia Woolton en Liverpool el 6 de julio de 1957, era un adolescente común y corriente de 15 años que había crecido en la suburbana oscuridad inglesa. Había oído hablar de un grupo amateur de adolescentes llamado Quarrymen, dirigido por un estudiante de gramática, John Lennon, de 16 años de edad, que iba a tocar esa tarde. Y él también estaba a la búsqueda de chicas bonitas.

La escena era esencialmente inglesa, gentilmente balanceada con tradición. La banda de la caballería voluntaria local conducía una procesión a través de las calles; las amas de casa vendían tortas y dulces caseros; los escolares con vestidos estrambóticos se perseguían y retozaban a la luz del sol; y los puestos publicitaban espectáculos tradicionales como Bagatelle, Hoopla y Un chelín en el balde.

En un área detrás de la iglesia parroquial, McCartney escuchó la música que cambiaría su vida: el sonido de Lennon y de su banda, los Quarrymen, tocando éxitos de rock and roll encima de una tarima casera.

Para diversión del joven Paul, Lennon estaba cantando el reciente éxito de Del-Vikings Come Go With Me, pero él había transcripto mal las frases de la radio. En lugar de cantar "Ven conmigo, por favor no me envíes 'más allá del mar'", Lennon cantó, "Ven conmigo hacia la cárcel..."

Luego, en el salón de la iglesia, McCartney le mostró a los otros muchachos sus imitaciones de Gene Vincent y Little Richard. Quedaron impresionados por su habilidad, pero desconcertados por su autoconfianza. Una semana más tarde un amigo común le dijo a McCartney que Lennon lo quería en la banda. Tres meses más tarde aparecieron por primera vez en escena: en el club local del Partido Conservador.

Lennon siempre supo que McCartney era bueno; en realidad, él inicialmente sospechó que era demasiado bueno para su banda de una escuela de gramática. Pero durante los pocos meses siguientes, los dos muchachos pasaron horas juntos, practicando con sus cuerdas, afilando sus destrezas en las fiestas de cumpleaños y en los bailes de la iglesia, y escribiendo letras para canciones.

Lennon iba a la casa de McCartney, y ellos se sentaban en el living con sendas guitarras y un viejo cuaderno escolar. "Yo escribía cualquier cosa que se me ocurría, comenzando en el tope de la página con 'Un original de Lennon-McCartney '", recordó McCartney en el libro de Barry Miles Paul McCartney: Many Years from Now. "En la página siguiente, 'Otro original de Lennon-McCartney'. Todas las páginas tienen eso. Nosotros nos considerábamos como un gran equipo de letristas".

El mito sostiene que la escena musical de Liverpool era en cierto sentido única. Al ser una ciudad portuaria, estaba en contacto con los blues norteamericanos. Pero la verdad es más mundana. Porque en ese momento había literalmente otros miles de grupos beat en Inglaterra, atrayendo a un próspero mercado de adolescentes. Para fines de la década, casi cualquier ciudad provincial, disfrutando de la afluencia posterior a la guerra, de la educación universal y de los ampliamente extendidos horizontes culturales, alardeaba de su propio circuito de negocios de discos, partituras musicales y clubes de jazz.

Entonces, ¿qué diferenció a Lennon y McCartney? Trabajo duro, por supuesto; su inextinguible sed por nuevas influencias; su disposición alerta ante las tendencias culturales de la época; su voluntad para desarrollarse y madurar, como hombres y como músicos. Y luego está la alquimia sin comparación entre ellos, pese a sus caracteres tan diferentes: Lennon era cáustico y rebelde, McCartney era confiable y tranquilo. Pero sus diferencias alimentaban su colaborativo, competitivo, feroz impulso creador.

Incluso al comienzo, los críticos inteligentes reconocieron sus logros. En 1963, William Mann, de The Times de Londres, asombró al mundo musical al nombrar a los Beatles como "los compositores ingleses sobresalientes del año". Mann, tal vez parcialmente en broma, alabó "la actitud autocrática pero de ningún modo no gramatical hacia la tonalidad (más cercana a, digamos, los villancicos de Peter Maxwell Davies en O Magnum Mysterium que a Gershwin o Loewe, o incluso Lionel Bart); el dueto enardecido y casi instrumental, algunas veces en falsetto, detrás de la línea melódica; los juegos con las vocales alteradas (I saw her yesterday-ee-ay) y las diferentes, a veces sutiles variedades de la instrumentación..."

La mayoría de los lectores pensaron que Mann se había vuelto loco. El tiempo, sin embargo, ha demostrado que tenía razón: dentro de un siglo, cuando gran parte de la música del siglo XX sea completamente olvidada, es una apuesta segura que personas en algún lugar todavía estarán cantando Hey Jude o Penny Lane.

Como Shakespeare, otro provinciano inglés que produjo la grandeza desde ninguna parte, los Beatles superaron sus modestos comienzos. Escribieron una imitación de los íconos estadounidenses que amaban, pero eran más que imitadores serviles. Fueron atraídos por los ritmos de su infancia, las rimas de guarderías infantiles, canciones marinas, las baladas de la clase trabajadora y de las rutinas de los music-hall que constituyeron la materia prima de la cotidiana vida musical inglesa.

Como todos los grandes artistas, trascendieron sus circunstancias históricas inmediatas. Tal vez nadie más ha llegado a capturar tan de cerca el vigor, optimismo y la diáfana posibilidad de ser joven. Aún cuando las composiciones más optimistas de McCartney-Lennon están moteadas de oscuridad y sombras, lo que brilla es su actitud hacia la vida, la irreprimible alegría de la banda que una vez fue bautizada Yeah Yeahs. Ellos eran los hijos de Inglaterra. Pero pertenecen al mundo.

(Dominic Sandbrook es profesor de historia de la Universidad de Oxford. Escribió "Never Had It So Good: A History of Britain from Suez to the Beatles".)

2007-07-06T15:11:00.000-07:00

ESCRIBE EL PRODUCTOR DE LOS BEATLES

"Los contraté por el carisma"

George Martin firmó el primer contrato de grabación de Los Beatles en 1962. Produjo y arregló todos sus discos. Aquí cuenta cómo los conoció.

George Martin

Qué estaba haciendo yo el 6 de julio de 1957, cuando Paul McCartney, de 15 años, se fue a escuchar a John Lennon, que tenía 16 años, quien actuaba con su banda en una fiesta de iglesia en Liverpool?

Lo más probable es que haya estado trabajando en los estudios Abbey Road, en Londres, sin advertir el significado de este encuentro aparentemente anodino entre un par de adolescentes que calibraban sus respectivos talentos y deseaban jactarse sobre lo que podían hacer con sus guitarras baratas.

John y Paul deben haberse mostrado muy precavidos, preguntándose si podían tocar juntos. Quizás intentaban ser cool pero también mostrarse exaltados, perspicaces para destacar en lo que ambos amaban: escribir y ejecutar canciones.

En ese momento tal vez yo estaba en el estudio Número Dos, haciendo un álbum con Peter Sellers, un miembro de The Goon Show, un programa de radio inmensamente popular. Ignoraba que esos álbumes de comedia serían una ventaja en nuestra relación futura. Los Beatles adoraban a los Goons y me trataron con cierta reverencia cuando nos encontramos en junio de 1962. (Debo aclarar que la reverencia no fue excesiva).

Una cierta desesperación me llevó a unirme a los Beatles. Yo era director artístico y de repertorio en Parlophone, subsidiaria de EMI, y había recibido una llamada de Syd Coleman, un amigo y editor de música de EMI, quien había escuchado una grabación como cortesía de su joven gerente Brian Epstein. Yo estaba buscando el mundo pop, deseoso de ramificarme y marcar un éxito allí. Epstein estaba en Londres para un intento de última hora de conseguir a alguien interesado en los Beatles.

George Harrison, el más joven del grupo, era el más atrevido, y al comienzo fue el que más me encantó. Pete Best era en ese momento el percusionista, que pronto sería reemplazado por Ringo, el más maduro del grupo. Pero eran John y Paul quienes lideraban el camino. Incluso entonces eran las figuras descollantes del cuarteto que yo debía juzgar.

Ellos presentaron algunas de sus canciones originales, Love Me Do, P.S. I Love You y Ask Me Why. El resto eran en su mayoría parte de un viejo repertorio, como Bésame mucho. El material no me impresionó, y menos que todo, sus propias canciones. Estaba convencido de que eran incapaces de crear un éxito musical.

Los contraté por la fuerza de sus personalidades, por su carisma. Ellos tenían un tipo especial de magnetismo que a uno lo hacía sentir disminuido cuando estaban ausentes. Si a mí me gustaban tanto, pensé, entonces también a su audiencia, con tal que pudieran escribir buenas canciones.

John y Paul habían aparecido con una canción, un intento de una balada tipo Roy Orbison que yo encontré realmente lúgubre, y se los dije. "Tal vez si ustedes duplican el tempo podrían llegar a algún lado", les dije, sin pensar que algo podría resultar de eso.

La siguiente vez que vinieron, sin embargo, me mostraron qué habían escuchado, y me di cuenta lo ansiosos que estaban por aprender. Con un poco de armónica y un arreglo firme, ese gorigori se transformó en su primer éxito.

Please, Please Me entró en las listas de éxito británicas al comienzo de 1963. La racha continuó con no menos de otros 10 consecutivos éxitos que se fueron al tope de la tabla.

Para mí, el mayor entusiasmo provenía de ver su talento crecer como plantas exóticas en un invernáculo. Aunque los elogiaba, les dije que todavía deseaba algo mejor, y por cierto que me lo dieron. Después de Please, Please Me, produjeron From Me To You. Y más tarde, She Loves You.

Ellos me asombraban con su fecundidad y su cuidado para variar sus enfoques en cada canción. Nunca me dieron algo recauchutado de sus éxitos previos, nunca una secuela de La Guerra de las galaxias. Siempre había un nuevo giro, una rutilante demostración de cómo la escritura de sus canciones había florecido.

El éxito parecía caerles bien, y ahora con Ringo en la percusión, y George comenzando a seguir a John y Paul en la creación de buenas canciones, estaban camino al estrellato. Algunas veces John gritaba: "¿Hacia dónde vamos, colegas?". "¡A la cumbre, Johnnie!", era la respuesta de ellos.

John y Paul se convirtieron en hermanos en guerra. Aunque sus creaciones conjuntas tallaron sus caminos, ambos tenían grandes egos. Habían acordado mancomunar sus talentos, y cada canción incluía ambos nombres sin tener en cuenta quien la había escrito. Pero rápidamente comenzaron a escribir casi enteramente solos, y en competencia. Ellos estaban juntos en la mayoría de las cosas, pero la escritura de las canciones era una cuestión aparte. Todavía se amaban, pero ambos querían ser la estrella principal. Y eso era algo bueno: la competencia estimulaba logros mayores.

Cuando yo era joven, adoraba a George Gershwin y a Jerome Kern, Cole Porter y Richard Rodgers. Nunca en mis sueños más fantásticos imaginé que trabajaría junto con talentos que igualaban a esos gigantes de las canciones populares. Pero vinieron John Lennon y Paul McCartney y mi vida cambió. Por supuesto que se apoyaban en mí y me hacían trabajar a muerte, pero realmente lo valía, y ellos mantenían ese encanto atrevido que me había enganchado al comienzo.

2007-06-09T09:35:00.000-07:00

McCartney triunfa en la intimidad

El ex Beatle ofreció un concierto único e histórico en Londres

Laia Jardí/
EFE

09 de junio de 2007

LONDRES, Inglaterra.— Paul McCartney convirtió la sala Electric Ballroom de Londres en una reunión de amigos, donde unas mil personas, todas de pie, se dejaron contagiar por las melodías de su nuevo disco, Memory Almost Full, y revivieron la nostalgia de The Beatles en su concierto más íntimo de los últimos años.

Habituado a cantar ante miles de personas, McCartney sorprendió con un concierto mantenido en secreto en una pequeña sala del barrio de Camden que, anunciado el jueves mismo por la mañana, vio cómo sus entradas gratuitas volaron en tan sólo 13 minutos.

Sin la puntualidad que caracteriza a los británicos, la leyenda de The Beatles apareció pasadas las 8:30 p.m., hora local del jueves, en el escenario del pequeño club a los compases de Drive My Car, con un público emocionado que coreó cada una de las 20 canciones que, incluidos los bises, regaló en Londres.

Con camiseta a rayas y pantalones vaqueros, el ya sexagenario McCartney se mostró muy comunicativo, bromista y completamente entregado al íntimo formato en el que durante 90 minutos desmenuzó cada uno de los temas a ritmo de rock.

"Ha pasado un tiempo desde la última vez que hice un concierto como éste", dijo entre sonrisas el ex miembro de The Beatles, antes de una actuación que contó entre sus asistentes a famosos como el actor Pierce Brosnan, el guitarrista de Pink Floyd David Gilmour, y la modelo británica Kate Moss, que coreó las canciones junto a las hijas del músico, Stella y Mary.

A cuatro días de que, el próximo 11 de junio, se lance Memory Almost Full, el compositor de más éxito de la historia de la música moderna combinó la mandolina, el piano, la guitarra acústica y la eléctrica para ofrecer un recital con Only Mama Knows, Dance Tonight, C Moon, The Long and Winding Road, Follow The Sun y Calico Skies.

Canciones del nuevo álbum como That Was Me, Nod Your Head o House of Wax se combinaron con temas de The Beatles, de su época con los Wings y de su etapa en solitario.

McCartney pareció encantado de volver a un escenario de pequeño formato con el que poder intimar con la audiencia y presentar su evocador nuevo álbum que, según algunos fans, es un anagrama de For My Soulmate LLM, las iniciales de la fallecida primera esposa de Paul, Linda Louise McCartney.

Como cabía esperar, el mayor entusiasmo lo despertaron los grandes éxitos del grupo de Liverpool como Back in the USSR o la nostálgica Hey Jude, que el público siguió coreando hasta hacer volver a "Macca", como se le conoce cariñosamente, al escenario.

El momento más conmovedor de la noche fue cuando cantó Here Today, el tributo de McCartney a John Lennon.

"Esta canción fue escrita para John. Querría dedicarla a todos nuestros héroes caídos: John (Lennon), George (Harrison), Linda (McCartney) y a toda esa gente encantadora. Escuchémosla para ellos", dijo el músico entre aplausos de emoción.

Cuando parecía que Let It Be pondría punto final a un recital que también incluyó I Got a Feeling, Matchbox, Get Back y Blackbird, McCartney, a punto de cumplir los 65 años, volvió a hacer cantar al público con sus dos regalos finales: Lady Madonna y I Saw Her Standing There, un colofón con el que McCartney dejó claro que aún le queda tanta música por hacer como la que lleva dentro.

2006-11-13T07:52:00.000-08:00

Los platos rotos de los sesenta

Fue la esposa de John Lennon durante prácticamente toda la existencia de los Beatles. Maltratada en las biografías del grupo, Cynthia Lennon ha escrito ‘John’, un libro sincero donde se cuenta la historia ejemplar de una chica tímida casada con el más carismático del grupo de Liverpool

Interesante entrevista del columnista español: DIEGO A. MANRIQUE a Cynthia Powell, primer esposa de John Lennon

Es temporada baja en Mallorca, pero nadie lo diría; el asombrado visitante encuentra embotellamientos, precios europeos y un sol agresivo. Sin embargo, en la boscosa urbanización de Calvià donde vive Cynthia Lennon reina el denso silencio de los ricos: nadie camina por las calles, no circulan coches. A su residencia, rústica y abigarrada, se asciende entre vegetación y estatuas de jardín.

Se intuye que habita más gente en la casa, pero es Cynthia (Blackpool-by-the-Sea, Reino Unido, 1939) quien atiende directamente a los moscones de la prensa. Nada de protocolos, nada de temas vetados. Sonriente y alerta, hoy parece una Marianne Faithfull vestida de hippy, una comparación que le complace –“pero yo nunca fui tan salvaje como Marianne; pobrecita, acaban de detectarle un cáncer de mama”–. Ella encadena con deleite los cigarrillos Royal Crown y mira burlona el despliegue del equipo del fotógrafo y el periodista. Nos instalamos en un mirador con vistas a una cala plateada. Cynthia se arranca antes de sacar el cuestionario: “Me siento obligada a contar mi versión de lo que ocurrió entre John y yo. Han salido centenares de libros sobre los Beatles donde yo soy descrita como una tontita, una provinciana de Liverpool a la que John tenía que dejar inevitablemente. ¡Hey, yo estudié arte, era una mujer culta, cocinaba muy bien! Lo indignante es que los autores de estos libros nunca nos conocieron entonces. Algunos hablan conmigo, pero luego ves que no sirvió para nada, que mantienen sus ideas preconcebidas”.

¿Hay algún tomo sobre los Beatles que le merezca respeto?

Quizá los de Ray Coleman. Aquí hay una habitación llena de esos libros y apenas he hojeado algunos. Cualquier libro tiene un grano de verdad, pero… Yo recuerdo lo que viví, aunque puedo entender que alguien compare mi visión de lo que ocurrió con la de otras personas. En Anthology, los cuatro ofrecían una especie de biografía oficial, pero no se escuchaba la voz de las personas que vivieron a su lado. Por eso es bueno que Patti Boyd [esposa de George Harrison, luego casada con Eric Clapton] explique sus vivencias. La hermanastra de John, Julia, también tiene preparado un libro muy emocionante. Si esto fuera un rompecabezas, yo diría que tenemos casi todas las piezas.

La imagen de John ya sufrió el purgante de la biografía ‘desmitificadora’, a manos de Albert Goldman.

Una sarta de mentiras e interpretaciones maliciosas. Te lo dice alguien que estuvo allí. Yo lo vi venir, había leído el veneno que escribió sobre Elvis. Cuando supe que Goldman murió en el retrete de un avión no sé si me alegré, pero sí pensé que era perfectamente adecuado: yo creo en la justicia cósmica.

En realidad, ya intentó reivindicarse en 1978, con A twist of Lennon, un tomo bastante ingenuo cuyo principal encanto fueron los dibujos de Cynthia. Ella ilustró hasta los momentos embarazosos, como cuando, enfundada en medias de malla y minifalda, esperaba a John en las calles de Liverpool y era confundida con una totty (prostituta) a la pesca de clientes: “John estaba colgado de Brigitte Bardot y yo intentaba parecer una bomba sexual. Pero no era nada de eso: me perdía mi timidez”. John y Yoko declararon su intención de parar la publicación de A twist of Lennon, pero, con el libro en las manos, no encontraron motivos para acudir a los tribunales: conscientemente, Cynthia se calló las situaciones más truculentas, que ahora salen a la superficie en su nuevo libro, John.

“A twist of Lennon fue mi mensaje tranquilo a John. Normalmente, cuando una pareja se separa, lo hace tras muchas discusiones. No fue nuestro caso. Yoko le sacó de mi vida y no tuve oportunidad de explicarme…, ni de oír sus explicaciones. Incluso cuando ya estábamos divorciados y yo viajaba a Estados Unidos con Julian, John no quería hablar, evitaba quedarse a solas conmigo. Era terrible el poder que Yoko tenía sobre él”.

En ambos libros, usted desmitifica a la famosa tía Mimi, la mujer que crió a John.

Ella presumía de madre benevolente, pero la realidad es que era dominante, cruel, nada predispuesta a dejarle expresarse. La veo como una madre castradora, que dejó a John muchos traumas. Creo que él únicamente fue libre a mi lado, cuando dejamos Liverpool. Luego cayó en manos de una tía Mimi de la vanguardia, una manipuladora conocida como Yoko Ono.

Eso suena demasiado freudiano…

No, hasta Yoko reconoció que eran muy similares. Mimi adquirió la custodia de John tras amenazar a su hermana con denunciarla como una mujer promiscua, que no vivía con su marido legítimo. Ahora, ¿qué tipo de persona separa a una madre de su hijo? La misma clase de mujer que se lleva a John a vivir a Nueva York para alejarle de su hijo y de su vida anterior.

En su libro revela que le costó ser aceptada por John y sus amigos debido a su reputación de chica pija.

¡Una estupidez! Se suponía que por venir de Wirral, donde vivía la clase más acomodada, yo era una pija. Pero lo que más nos diferenciaba era el acento: para ellos, eso significaba que yo iba de esnob. Así que aprendí a hablar scouse como ellos. Julian [el hijo de Cynthia y John Lennon] no ha vivido nunca en Liverpool y le sale un acento scouse perfecto. Si quisiera, habría sido un buen actor, igual que John.

Volando hacia Mallorca, el reportero ha leído que Michael Caine interpreta a un hippy porrero en Children of men, la nueva película de Alfonso Cuarón. Asegura Caine que construyó su personaje a partir de sus recuerdos de John Lennon, al que trató en los sesenta.

“Teníamos mucha relación con los profesionales del cine: eran más ingeniosos y sociables que los de la música; si te invitaban a cenar, sabías que la comida, la bebida y la conversación serían excelentes. Además, nos trataban de igual a igual, no les impresionaban los discos de oro de los Beatles. Por otra parte, no sé si John se merece ser destacado como drogota. En general, consumía las drogas en casa. Podía fumar marihuana entre amigos, en algún lugar privado; pero eso no era nada raro. Quiero decir que en Londres, en aquel tiempo, la gente in estaba experimentando con todo tipo de sustancias. ¿Se acuerda de Donovan? También pasa temporadas en Mallorca. Bueno, pues en Mellow yellow recogió aquel rumor de que las pieles secas de los plátanos podían ponerte en órbita, y se lo creyó tanta gente que las compañías bananeras bajaron en Bolsa; los inversores pensaron que se iba a prohibir su venta”, comenta Cynthia.

Las drogas ¿fueron decisivas en el deterioro de su matrimonio?

Por naturaleza, yo desconfiaba de las drogas y de los oportunistas que las utilizaban con segundas intenciones. Algunas noches terminábamos en casas de desconocidos que intentaban colocarnos para que participáramos en una orgía. Yo era la única en advertir que a veces había una cámara escondida o un micrófono que no tenía explicación. Tiraba de John, y al día siguiente él se daba cuenta del riesgo que habíamos corrido y me bendecía por mi paranoia. Yo podría presumir de que renuncié a las drogas por mantener el hogar y cuidar de Julian, lo cual es cierto, pero nunca me sentaron bien: mis viajes con LSD resultaron aterradores.

¿Se podría decir que su matrimonio fue una víctima de lo que se llamó el ‘swinging London’?

Tengo recuerdos imborrables de aquellos años, fue como si la vida pasara del blanco y negro al tecnicolor. Desde luego, no reniego de la libertad que conquistamos. Pero también urge mencionar que esa libertad se utiliza hoy de un modo muy irresponsable. No me alegra saber que crecen millones de niños criados por madres solteras. No me parece bien que haya tanta indisciplina en los colegios. No me gusta el vandalismo de las noches del sábado.

A pesar de que corría el año 1968, no hubo mucho peace and love en la disolución del matrimonio Lennon. Convencido de que Cynthia había participado de la promiscuidad general, extremo que ella niega con horror, John contrató detectives para conseguir evidencias de su infidelidad; algunos de los amigos mutuos se convirtieron en espías al servicio del beatle. Finalmente, al hacerse público el embarazo de Yoko, los abogados pactaron que Cynthia alegara el adulterio del músico como causa del divorcio. Económicamente, John luchó con uñas y dientes, saliéndose con la suya: Cynthia se conformó con 100.000 libras y una modesta cantidad anual para la educación de Julian. Ringo Starr, cuya fortuna empequeñecía al lado de la acumulada por John, fue más generoso cuando rompió con Maureen. En los años siguientes, la ex sufriría regularmente los números rojos en la cuenta bancaria. Se ganó la vida dirigiendo restaurantes, diseñando ropa y, brevemente, como presentadora de televisión.

Hay algo que choca en su libro. Y es la impavidez con que el resto de los Beatles contempla su divorcio de John…

Me dolió en aquel momento, pero luego lo he entendido: ellos también estaban divorciándose de John. Además tenían mentalidad de pandilla, llevaban diez años juntos: giras, grabaciones, películas… En su mundo laboral, las mujeres éramos intrusas, rara vez nos dejaban ir con ellos. Por machismo o por espíritu de equipo, no podían manifestar sentimientos por las esposas de los demás. Bueno, eso cambió: George [Harrison] llegó a tener un lío con Maureen. Todas nos reímos mucho cuando lo supimos.

La excepción fue Paul McCartney, que sí se acercó a visitarla. E incluso llevó a Julian una canción, ‘Hey Jules’ [posteriormente universalizada como ‘Hey Jude’].

No sé si Paul era el más humano, pero sí el que sabía tener en cuenta los sentimientos de otras personas. Muchos años después, yo andaba mal de dinero y tuve que vender mis recuerdos: me dolió especialmente desprenderme de unas cartas que me había mandado John. Paul hizo gestiones discretas, compró de nuevo las cartas y se las regaló a Julian diciéndole: “Para que sepas cuánto quería John a tu madre”.

¿Hubo gente que se distanció de usted por miedo a enemistarse con John?

Recuerdo algunos gestos feos. Le pedí a George Martin [productor de los Beatles] que buscara un trabajo de aprendiz para Julian en su estudio. Julian siempre ha sido muy bueno con las máquinas y pensaba que estar allí sería positivo para su evolución musical. No quería que le diera un puesto de responsabilidad, bastaba con que le contratara como el chico para el té…, y Martin no quiso saber nada.

¿Ve allí la mano larga de Yoko?

Tal vez no directamente, pero es una mujer que tiene mucho poder, controla la cuarta parte del legado de los Beatles. Puede facilitar o hacer más difícil la realización de muchos negocios. Por ejemplo, ahora lanzan Love, que es el disco de la música del último espectáculo del Circo del Sol en Las Vegas. Creo que son reconstrucciones de grabaciones de los Beatles y están hechas por George Martin y su hijo, Giles. Quizá, se me ocurre, Julian hubiera podido aportar algo valioso…

¿Puede decirme alguna cosa buena de Yoko Ono?

[Mirada de incredulidad]. ¿Habla en serio? Lo mejor de ella es cuando baja la guardia, cuando no tiene oportunidad para mostrarse hipócrita. Al día siguiente de morir John me prohibió ir a Nueva York: “No eres una vieja amiga mía del colegio, Cynthia”. Aparte de que Julian estaba destrozado y tuvo que volar solo, entendí que se posicionaba como la única mujer en la vida de John, que estaba dispuesta a manipular la historia. Pero ¿sabe una cosa? No la tengo envidia. Yo no necesito vivir con guardaespaldas, mis amigos son de verdad, no me dedico a buscar pelea con Paul. Y noto mucho cariño de toda la gente que creció con los Beatles.

El pasado verano, Cynthia fue la invitada de honor de un curso de verano en España, Los Beatles, su música y su tiempo, que desarrolló la Universidad de Almería. Ella pisó aquella ciudad en 1966, cuando John rodaba en sus alrededores Cómo gané la guerra, la película antibelicista de Richard Lester.

“Lo del curso fue una situación extraña. Me dejó muy descolocada que mi conferencia se celebrara en un banco [en realidad, el Aula de Cultura de Unicaja]. Vaya trago, yo no estoy acostumbrada a hablar sin un cigarrillo. Me llevaron luego a una comida estupenda, pero allí estaban los políticos, tanto de izquierdas como de derechas, hablándome de los Beatles”.

¿Qué hubiera pensado John?

Bueno, en un evento así hubiera sacado toda su mordacidad. O no: le hubiera encantado que se recordara aquella película. La verdad es que lo pasó mal durante aquel rodaje. Era la primera cosa que hacía en solitario, sin los chicos, y temía no dar la talla; estaba con grandes actores: Michael Crawford, Lee Montague…

¿Llegó a visitar el chalé en el que se alojaron hace 40 años?

Sí, Santa Isabel. Está muy deteriorado, pero recordé cómo se llegaba hasta nuestra habitación. Fue uno de los momentos más surrealistas que yo he vivido: iba andando por unas ruinas mientras me seguía un cortejo de políticos, periodistas y profesores universitarios. ¡Qué preguntas me hacían! “¿Hacia dónde estaba orientada vuestra cama?”. “¿Qué había en el cuarto de baño rosa?”. “¿Encendíais la chimenea?”. Me explicaron que pensaban restaurarlo y convertirlo en un museo, dedicado no sé si a John o a todo el cine que se rodó en Almería. Es una buena idea, pero me pregunto si reaparecerán los fantasmas que nosotros sentimos alguna noche.

¿Fantasmas?

Sí, nos contaron que allí hubo un convento. Y que las monjas se aparecían a los inquilinos. Aunque a mí me impresionaba más ver por la calle a tantas mujeres vestidas de negro.

En aquella mansión almeriense, John compuso ‘Strawberry Fields forever’. Que fue, aparte de ‘Penny Lane’, la única canción rescatada de un proyecto de los Beatles nunca terminado, el disco dedicado a Liverpool. No se evitó que la gente de Liverpool se sintiera abandonada por los Beatles. ¿Era comprensible ese desapego del grupo por su ciudad natal?

No estoy de acuerdo. En Liverpool, todo el mundo comprendió que nos instaláramos en Londres. ¡Nadie que haya soportado los inviernos de allí nos lo puede reprochar! Y Liverpool llevaba décadas de decadencia. Un hundimiento que ahora se ha parado, en parte gracias a los Beatles. Ahora, el aeropuerto lleva el nombre de John. Y Paul ha montado allí su instituto, donde se enseña música y artes escénicas.

Liverpool tenía reputación de ser una ciudad muy roja: el Ayuntamiento llegó a estar controlado por los trotskistas, incluso en tiempos de Margaret Thatcher. Siempre se ha especulado sobre una posible simpatía de los jóvenes beatles por el marxismo: hay teorías conspirativas que les explican como marionetas del KGB…

“¿Lo dice por Back in the USSR? Era una broma sobre los Beach Boys y su americanismo; yo estaba con Paul en la India cuando se le ocurrió. No, la única política que les interesaba era la política de la diversión. Nacimos en plena guerra, cuando la Luftwaffe machacaba Inglaterra noche tras noche. Pudimos sobrevivir y nos beneficiamos luego de oportunidades educativas que nuestros padres ni pudieron soñar; se eliminó el servicio militar y la pena de muerte. Comparada con la actual, era una vida un tanto espartana, pero no sentíamos grandes carencias.

Pero no toda la gente de Liverpool tuvo tanta suerte…

Había muchos comunistas, aunque estaban en los sindicatos, y nosotros éramos más o menos de la clase media. En realidad, da un poco de vergüenza nuestra ingenuidad ideológica. No sé quién tuvo la muy loca idea de comprar una isla griega e instalarnos todos a vivir juntos. Y tardamos tiempo en darnos cuenta de que los Beatles no debían convivir con un régimen militar como el que entonces mandaba en Grecia.

¿No se hablaba nunca de política?

No, hasta que nos politizó la guerra de Vietnam, que nos resultaba aberrante. En Inglaterra eras conservador o laborista por una serie de circunstancias que tenían que ver con el barrio en el que habías nacido o por tu profesión. No se hablaba de ello ni cuando llegaban las elecciones. John siempre manifestaba su desprecio por los políticos.

La conversación se interrumpe bruscamente: nos asedia una fugaz ventolera que vuelca tiestos y vasos; los adornos asiáticos que cuelgan del techo empiezan a chocar en una cacofonía de percusión. Cynthia está habituada y ayuda a recoger los desperdigados papeles del periodista –“estos vientos tienen un nombre especial, pero nunca he sido capaz de aprendérmelo”–. Fiel al tópico, Cynthia habita en una burbuja: no habla castellano o mallorquín, no está al tanto de los debates que sacuden a los españoles.

“Sí, ya sé que debería estar más informada sobre lo que me rodea. Pero esto es el paraíso para mí. Aquí he encontrado una felicidad que creía ya no podría recuperar. A Mallorca vine por mi hijo. El hombre que ahora es mi marido, Noel Charles, le presentó en Barbados a una chica inglesa, Lucy, cuya familia vivía aquí. Cuando la relación avanzó, se instalaron en Mallorca, y Julian me propuso vivir a su lado. Soy su mejor amiga, aparte de su mommy querida”.

¿Está Julian aquí?

No, anda por Londres rematando un nuevo disco. Creo que será el definitivo: si no funciona, debería dejarlo. ¡Ya tiene 44 años! Pero sería una tragedia, hay tantas cosas que quiere comunicar…, y el mundo no se entera. Es escalofriante: en sus letras se acerca a las mismas preguntas que se planteaba John en sus últimos tiempos.

¿Tan pesada es la carga de ser hijo de John Lennon?

Bueno, yo le ha dado una salida. Le digo que, cuando salga de promoción y le pregunten por John, por Yoko o lo que sea, les recomiende el libro de su madre. Allí está todo lo que Julian vivió. Es triste que no tuviera suerte con su padre. Cuando yo di a luz, John pasó por el hospital, le hizo unas carantoñas y anunció que se iba de vacaciones a Barcelona con Brian [Epstein, representante del grupo y gay notorio]. El famoso viaje con el que tanto se ha especulado.

Julian tuvo un despegue muy rápido [con ‘Valotte’, en 1984], pero su carrera se atascó.

Hay que entender que se encontró con un éxito enorme [Too many goodbyes] cuando no había actuado ante un público en su vida. Se metió en un circo para el que no estaba preparado. Especialmente en Estados Unidos, le exprimieron hasta la última gota. Así que cayó en muchas tentaciones y se quemó. No le ayudaron mucho algunas jugadas de Yoko.

¿Por ejemplo?

En 1998, Julian anunció la edición de su disco de reaparición [Photograph smile], el primero en una compañía independiente. Era muy importante para él, podía volver a situarse como alguien con cosas que contar. De repente, salió en la misma fecha, con todos los recursos de la multinacional que tiene a los Beatles, el primer disco de su hermanastro, Sean. Y toda la atención de los medios se desplazó al trabajo de Sean. ¿Tan urgente era sacarlo que no importaba oscurecer lo que hacía Julian? Resulta que Sean ha tardado ¡ocho años!, en publicar otro CD.

Hay muchos discos en esta casa, pero Cynthia no sigue la actualidad musical. Descubro que nada sabe de un dúo llamado los Pet Shop Boys –“¿es un grupo… cómico?”–. Ignora que el último disco de los Chicos de la Tienda de Mascotas, Fundamental, tiene su cumbre en I made my excuses and left: la crónica de alguien que entra en una habitación y ve a su amor bajo el hechizo de otra persona. Alguien tan inglés que traga saliva, se disculpa y se marcha. Está basada, según confesión de Neil Tennant, su autor, en un memorable pasaje de John: ella vuelve a casa tras unas vacaciones y se encuentra con John Lennon y Yoko Ono en comunión espiritual, ajenos a todo. La noticia de la existencia de la canción conmueve a Cynthia, que apunta los datos para localizarla mientras intenta reprimir las lágrimas.

“He aguantado a periodistas que me acusan de seguir aprovechándome de John. A veces, yo misma pienso que desperdicio mi tiempo al escribir estos

libros, en vez de concentrarme en mi poesía y en mis dibujos, que me dan más satisfacción. Pero he optado por ser sincera: en John cuento mis negocios fracasados, mis relaciones amorosas menos felices. Yo no me humillaría por dinero: mi marido tiene negocios en Barbados, nos va bien. Pero no puedo renunciar a mi pasado. Formo parte de una de las historias más emocionantes del siglo XX. Y estoy orgullosa de proclamarlo las veces que sea necesario. Ahora, el libro va a salir en China. Si me lo permite la salud, allí iré a contarles mis aventuras”.

‘John’, de Cynthia Lennon, ha sido editado por Robinbook

2006-08-26T10:49:00.000-07:00

The Beatles

Tomado de Wikipedia, la enciclopedia libre

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The Beatles
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en 1964, durante la primera gira por Estados Unidos.
Origen	Liverpool, Inglaterra
Estilo(s)	Rock, Pop, Rock psicodélico
Tiempo	1958 – 1970
Discográfica(s)	Parlophone Capitol Apple Odeon Vee-Jay United Artists Atco Swan
Relacionado/a con	The Quarrymen Billy Preston
Sitio web	www.beatles.com
Miembros
John Lennon Paul McCartney George Harrison Ringo Starr
Otros miembros
Pete Best Stuart Sutcliffe

The Beatles fue un grupo de rock británico. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en 1957 y se disolvió en 1970. Es considerado como uno de los grupos musicales más influyentes y exitosos de todos los tiempos^[1].

El grupo estaba compuesto por:

John Winston Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - Nueva York, 8 de diciembre de 1980)
James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942)
George Harold Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)
Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940)

Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, Harrison y Starr hicieron significativas contribuciones a la maduración de la banda a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let It Be, el cual fue producido por Phil Spector.

A veces se llama el "quinto Beatle" a su mánager Brian Epstein (Liverpool, 19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967) otras veces a su productor George Martin (Londres, 3 de enero de 1926), o a Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006).

Cabe destacar que, aunque popularmente se dice que los Beatles eran una banda de pop, en realidad, su música era Rock and roll, inconfundible en su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band^{[cita requerida]}, y por su gran influencia en el rock que ellos revolucionaron.

Historia

La Era Prebeatle

George Harrison - 1964

En la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y sus amigos Pete Shotton, Nigel Valley e Ivan Vaughan formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen y al cual, en la fiesta parroquial de la iglesia de San Peter en Woolton del 6 de julio de 1957, se añadió Paul McCartney; seguido poco más tarde por George Harrison, que era amigo de Paul. The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el pintor Stuart Sutcliffe al que convencieron para que se comprara un bajo con los beneficios de una exposición de pintura. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, como Johnny and the Moondogs, Long John and Silver Beatles, The Silver Beatles, hasta optar finalmente por el de The Beatles.

El grupo de Liverpool comenzó a forjar sus destrezas y acumular experiencia escénica en la ciudad de Hamburgo, Alemania a donde llegaron en Agosto de 1960. Con la promesa de tocar regularmente en el club Kaiserkeller, dirigido por Bruno Koschmider, Alan Williams envió a los Silver Beatles a Hamburgo. Fue antes de su partida que al grupo se le unió Pete Best como baterista, miembro que hacía falta. Otro gran cambió fue el reemplazo del nombre Silver Beatles por sólo Beatles.

Pero una vez más el quinteto entró en una completa desilusión. No estaban tocando en el Kaiserkeller, sino en un sucio y triste lugar llamado el Indra Club. The Beatles tenía que tocar una gran cantidad de horas y a cambio Bruno les proporcionaba un lugar donde vivir. Pasó el tiempo y el contrato de The Beatles fue ampliado, de manera que éstos pasaron a tocar por fin en el Kaiserkeller. Pero no duró mucho más su relación con Koschmider, ya que al finalizar su contrato se pasaron a un nuevo club llamado Top Ten. Cuando Bruno se enteró de la "traición" les mandó a la policía, que obligó a George a volver a Liverpool debido a que no tenía 18 años y le faltaba documentación para trabajar. Una vez más el grupo de John encontraba una piedra en el camino.

Todos volvieron a Liverpool. Pero una vez que George cumplió 18 años, volvieron a Hamburgo a presentarse en el club Top Ten. Durante su segunda estadía en Hamburgo, luego de una de sus cuantiosas funciones, el grupo fue ferozmente atacado por una pandilla de Teddy Boys, que le provocaron a Sutcliffe un tumor cerebral, el cual fue, tiempo después, el factor de su muerte. The Beatles regresaron hacia los 60 a Liverpool, y Stu se quedo en Hamburgo con Astrid, una fotógrafa que había conocido allí. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John, Paul, George y Pete Best.

Cuando volvieron a su ciudad natal eran tan populares que un joven que estaba encargado de la sección de discos en un negocio familiar de venta de muebles y electrodomésticos (NEMS) fue a verlos tocar. El joven era Brian Epstein, que les tomó como manager. Fue gracias a él que el look de los Beatles en sus primeras épocas fuese uniformado y pulcro.

Los Beatles fueron rechazados por muchas compañías de discos, como la Decca, que, sin embargo, después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su error. Fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI, la hasta entonces impopular Parlophone quien los admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la condición de emplear a un baterista profesional, lugar que por entonces ocupaba Pete Best. Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Starr (nacido Richard Starkey) quien les prestaba ayuda cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, Love Me Do, que alcanzó un buen puesto en las listas de ventas para ser un primer disco, pero que, desde luego, no fue un número uno.

La Beatlemanía

Ringo Starr - 1964

Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP Please Please Me (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el récord de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Después siguieron con With The Beatles.

Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado norteamericano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo sencillo bajo el brazo, el archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles llegaron a Estados Unidos el 7 de febrero de 1964, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo récords de audiencia en sus actuaciones televisivas (en el Show de Ed Sullivan) y vendiendo millones de discos.

Este fenómeno fue denominado Beatlemanía, especialmente porque sus fans gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones.

Rodaron su primera película A Hard Day’s Night consiguiendo muy buenas críticas, comparándolos con los mismísimos hermanos Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day’s Night y Beatles For Sale fueron lanzados en 1964.

En 1965 rodarían otra película Help!, dando lugar al disco del mismo título, en el que se incluía la canción Yesterday, titulada originalmente por McCartney "Scrambled eggs" También en el 65 editarían otro disco casi fantástico en el que ya se veían aires de cambio en la música, RUBBER SOUL. En este disco la música de los beatles ya se veía más compleja de todo lo anterior escuchado de la banda, grandes melodías, mas efectos de sonido y unos beatles que tenían un plus de inspiración por su entrada en el mundo de las drogas, quizás este factor permitió que ellos tengan mas libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el nexo entre la BEATLEMANIA y la desinhibición musical que vemos en su próxima etapa, quizás la más rica.

La evolución

Paul McCartney - 1964

En su siguiente álbum, Revolver, que sale a la venta en agosto de 1966 se puede ver un trabajo ciclópeo de producción arropando melodías y ritmos novísimos, frescos y vanguardistas. George Martin se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de Revolver, paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado, demostrándonos a lo largo de sus múltiples transformaciones la presencia de un amigo poderoso y diferente a todo lo que antes había sido materia prima para la inspiración del grupo: el LSD, viejo conocido y souvenir de sus recientes giras por América, y presente ya, aunque de manera tímida en algunos pasajes de "Rubber soul", era aquí en Revolver el protagonista.

Pero, a pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «El Cristianismo esta tan en Decadencia que Los Beatles son más famosos que Jesus»). En multitud de países fanáticos religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio.

Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera. Después de esto el grupo se dedicaría a descansar y a preparar su próximo disco (Sgt. Pepper's Lonely Hearts club Band).

A finales de 1966, se publica un álbum recopilatorio de Parlophone llamado A Collection of Beatles' Oldies, en el que incluye los éxitos antiguos Beatles, incluyendo un tema inédito del rockero Larry Williams Bad Boy, de la época del Cavern Club.

El 1 de Junio de 1967 lanzaron su obra más innovadora, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un LP que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. La memorable portada fue hecha por Peter Blake. Esta tapa estaba en la duda de la EMI por los problemas que podría traerles ya que en este collage estaban casi cien caras muchas de famosos, y la compañía buscaba no tener conflictos judiciales, se eliminó la imagen de mohandas Ghandi y la imagen de Jesucristo para no generar conflictos tanto en la india como en la comunidad cristiana, ya dolida por las declaraciones de Lennon en 1966 al decir que "los Beatles son más populares que Jesucristo".

Los Beatles serían los representantes del Reino Unido en la primera emisión vía satélite en televisión para todo el mundo, interpretando All you need is love el 25 de junio de 1967.

El 27 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental de medicamentos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del suicidio), tras este fallecimiento los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán estrepitosamente y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda. También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney, produjeron la película para televisión Magical Mystery Tour, con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.

El fin de la Banda

John Lennon - 1969

En 1968 publican el álbum y la película Yellow Submarine. John Lennon conoce por esta época a la artista japonesa Yoko Ono, la cual lo influenciará enormemente, creando una continua molestia en el seno de la banda.

Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso en Londres, editaron el doble LP The Beatles, más conocido como el "Álbum Blanco". Este periodo del grupo se cerraría con Hey Jude siendo uno de los singles más vendidos de la historia.

Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso "concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres el 30 de Enero de 1969, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año después con orquestación a cargo de Phil Spector.

Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último disco (aunque se puso a la venta antes que Let it be), el imprescindible Abbey Road (1969).

Lejos de unir al grupo el disco acabo por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio.

Tras la publicación de Let It Be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma cuando, el 10 de Abril de aquel año, McCartney anuncia que deja el grupo y cada miembro continua su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos.

Discografía oficial mundial

Álbumes

Please Please Me (1963-03-22)
With The Beatles (1963-11-22)
Meet The Beatles! (1964-02-01)
A Hard Day's Night (1964-07-10)
Beatles For Sale (1964-12-04)
Help! (1965-08-06)
Rubber Soul (1965-12-03)
Revolver (1966-08-05)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967-06-01)
Magical Mystery Tour (1967-12-08)
The Beatles (The White Album) (1968-11-22)
Yellow Submarine (1969-01-17)
Abbey Road (1969-09-26)
Let It Be (1970-05-08)
Beatles Reel Music(1982)
Beatles 1(2000)
Let It Be... Naked(2003)

Singles

Love Me Do / P.S. I Love You (1962-10-05)
Please Please Me / Ask Me Why (1963-01-11)
From Me To You / Thank You Girl (1963-04-11)
Do You Want To Know A Secret? / Thank You Girl (1963-08-11)
She Loves You / I'll Get You (1963-08-23)
I Want To Hold Your Hand / This Boy (1963-11-29)
Can't Buy Me Love / You Can't Do That (1964-03-20)
A Hard Day's Night / Things We Said Today (1964-07-10)
I Feel Fine / She's A Woman (1964-11-27)
Ticket To Ride / Yes It Is (1965-04-09)
Help! / I'm Down (1965-07-23)
Day Tripper / We Can Work It Out (1965-12-03)
Paperback Writer / Rain (1966-06-10)
Yellow Submarine / Eleanor Rigby (1966-08-05)
Penny Lane / Strawberry Fields Forever (1967-02-17)
All You Need Is Love / Baby You're A Rich Man (1967-07-07)
Hello Goodbye / I Am The Walrus (1967-11-24)
Lady Madonna / The Inner Light (1968-03-15)
Hey Jude / Revolution (1968-08-30)
Get Back / Don't Let Me Down (1969-04-11)
The Ballad Of John And Yoko / Old Brown Shoe (1969-05-30)
Something / Come Together (1969-10-31)
Let It Be / You Know My Name (Look Up The Number) (1970-03-06)

Compilaciones

A Collection of Beatles' Oldies (But Goldies!) (1966)
(19/04/1973) The Beatles / 1962-1966
(19/04/1973) The Beatles / 1967-1970
(08/03/1988) Past Masters Vol. 1
(08/03/1988) Past Masters Vol. 2
(30/11/1994) Live At The BBC
(21/11/1995) Anthology 1
(18/03/1996) Anthology 2
(28/10/1996) Anthology 3
(13/09/1999) Yellow Submarine Songtrack
(13/11/2000) One
(17/11/2003) Let It Be... Naked
(15/11/2004) The Capitol Albums Vol. 1
(11/04/2006) The Capitol Albums Vol. 2

Discos no autorizados

Además de su discografía oficial, desde bien pronto empezaron a circular discos con material de The Beatles que jamás fue lanzado en vinilos originales, conocidos por muchos como bootlegs (discos con material pirata en inglés); primero comenzaron a circular en discos de vinilo y, desde finales de la década de 1980, en formato digital. Existen literalmente miles de discos con material inédito del grupo de Liverpool que contienen desde conciertos hasta sesiones de estudio, pasando por demos caseras. El primero de ellos apareció ya en 1969 y se tituló Kum Back: el disco incluía una de las mezclas realizadas por el productor Glyn Johns para el futuro lanzamiento de The Beatles, titulado por entonces todavía como Get Back y que al ser remezclado y publicado en 1970 recibiría el título definitivo de Let it be. A lo largo de casi dos décadas fue relativamente poco el material que fue saliendo a la luz, muchas veces de pésima calidad, con errores en las identificaciones de las canciones y, en más de una ocasión, con flagrantes errores de atribución. La colección de Ultra Rare Trax, vols. 1-8, publicada primero en vinilo en 1987 y no mucho después en formato digital, marcó un hito en la historia de los bootlegs de The Beatles al incluir material de estudio en estéro de calidad excepcional. A partir de entonces comenzó lo que se ha considerado la edad dorada de los discos piratas de The Beatles, con lanzamientos regulares de enorme calidad que sacaron a la luz cientos de horas de grabaciones inéditas, y que duró hasta poco después del año 2000. Actualmente parece que la mayor parte del material que circulaba en manos de coleccionistas privados ha salido a la luz en estos discos piratas y los últimos lanzamientos presentan muy poco material novedoso y, en la mayoría de los casos, poco interesante. No obstante, se sabe que todavía hay material inédito que ha sido adquirido por compradores particulares en subastas y que es posible que vea la luz algún día. De entre las numerosas discográficas piratas que a lo largo de los años han ido sacando discos con material inédito sobresalen dos: Yellow Dog y Vigotone (ambas desmanteladas en parte o totalmente por la policía en los últimos años). La calidad de algunos de estos lanzamientos, tanto en lo referente al contenido sonoro como a la presentación (superiores en algunos casos a los discos oficiales) contribuyó a que EMI y Apple Records se decidieran a lanzar en la década de los 90 nuevos productos con material inédito tras décadas de planes frustrados, como el doble disco con canciones grabadas por el grupo de Liverpool en los estudios de la BBC o los seis discos que componen la trilogía de Anthology.

A continuación figuran algunos de estos discos:

Canciones Destacadas

Something — Hey Jude — A Day In The Life — Helter Skelter — Help! — I Want To Hold Your Hand — Strawberry Fields Forever — With A Little Help From My Friends — Here Comes The Sun — Come Together — Let It Be — Across The Universe — Eleanor Rigby — She Loves You — I Am The Walrus — Revolution — Lucy In The Sky With Diamonds — Golden Slumbers/Carry That Weight/The End — While My Guitar Gently Weeps — Back In The U.S.S.R — Tomorrow Never Knows — Yesterday — Get Back - Michelle - All you need is love - Sgt. Pepper's lonely hearts club band y, de forma especial, "Free as a bird", canción compuesta originalmente por John Lennon, pero al morir éste asesinado, los demás Beatles la completan combinando sus voces con lo que Lennon había dejado. Así, encontramos en esta canción a los cuatro Beatles, juntos por última vez.

Grupos tributo

The Rubber Band: grupo tributo venezolano.
Beatlemania: grupo tributo chileno.
The Rutles: Grupo Clónico
Los Escarabajos: grupo tributo español.

Referencias

↑ Kubernik, Ken (October 16, 2005). Here, There & Everywhere. Variety Magazine's 100 Icons of the Century. 'Variety Magazine'. Retrieved on January 28, 2006

Enlaces externos

2006-08-11T08:45:00.000-07:00

Saludos beatle fans de México (y espero del mundo también) sean bienvenidos a este punto de referencia. Bueno, algunos me preguntan por qué los videos están pegados y ya, sacados todos de Youtube.com, jejejeje, que trampa la mía. Perdónenme por favor estoy tratando de reunir material para postearlo aquí y de ese modo valga la pena entrar.

Como sea les sugiero visiten dos ligas muy interesantes que, si bien no es Beatles en totalidad (porque abarcan otros temas) resultan muy útiles y, repito, interesantes para todo beatlefan de hueso colorado.

Uno es http://www.javrolet.blogspot.com que, aunque algo grillerón, tiene contenido beatle que en muy pocos sitios había leído, bueno al menos me gustó mucho la posibilidad de leer datos que pocas veces se encuentran en la web. El otro es http://www.lbeatle.blogspot.com/ que me resultó útil en el sentido de referencias tércnicas respecto a otros tópicos como software y ondas así, no obstante igual tiene contenido beatle que más de un webmosnter envidiaría, en breve lo linkearé desde aquí. En ambos sitios se nota la labor de investigación y el cariño al culto beatle. Hoy les solicito permiso a ambos bloggers de poner cosas de sus blogs aquí en el mío.

Un saludo visitadores y les dejo otro link que es donde tengo la bio de los cuatro de Liverpool en Messy Beatles Page.

Mr Messy Blues

PD: Gracias a los que han puesto comentarios porque con consejos se mejoran las cosas, un saludote

2006-07-26T14:15:00.000-07:00

Noticias Beatle

Y aquí algunos videos de The Beatles en lo que termino de preparar mas material. Vivan Los Beatles!!!!